<p class='article-text'>في ديسمبر من عام 1957، جلس مخرج فرنسي في الـ25 من عمره برفقة عازف ترامبيت جاز أمريكي أسطوري داخل استوديو تسجيل مظلم في باريس، يراقبان أشرطة فيلم أبيض وأسود تُعرض في حلقة مكررة على ملاءة سرير قماشية.</p><p class='article-text'>ومع تدفق الصور على الشاشة، رفع «مايلز ديفيس» بوقه وبدأ بالعزف مبتكراً ارتجالات لحنية شجية وذات صدى يتردد متناغماً مباشرة مع المشاهد المتحركة. أثمرت تلك الجلسة عن واحدة من أشهر الموسيقى التصويرية في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>وكرست الهوية والأجواء العامة للفيلم الروائي الأول للمخرج لويس مال «مصعد إلى المشنقة» (Ascenseur pour l›échafaud) —وهو العمل الذي حطم القوالب النمطية لسينما الجريمة.</p><p class='article-text'>على الورق، يُقرأ فيلم «مصعد إلى المشنقة» وكأنه فيلم إثارة أمريكي محبوك ومستوحى من روايات الجريمة الرخيصة (Pulp thriller)؛ إذ ينفذ «جوليان تافيرنييه» ( موريس رونيه) - وهو مظلي سابق- خطة دقيقة لقتل رئيسه الثري، والذي يصادف أنه زوج حبيبته «فلورانس كارالا» (جان مورو).</p><p class='article-text'>وتُحبك الجريمة بسلاسة وإتقان لتبدو كأنها حادثة إنهاء حياة ذاتية. غير أن جوليان ينسى قطعة حبل حاسمة دُليت من شرفة المكتب. وعند عودته لاستعادتها، يدخل المصعد في نفس اللحظة التي يقطع فيها حارس المبنى التيار الكهربائي استكمالاً لعطلة نهاية الأسبوع.</p><p class='article-text'>ولأنه بات محتجزاً بين الطوابق، لا يملك جوليان سوى المراقبة بعجز بينما يقوم زوجان متمردان في الخارج بأخذ سيارته في جولة طائشة، ما يطلق شرارة سلسلة ثانوية من الجرائم الهوجاء التي تورط جوليان وتلفق له تهمة قتل لم يرتكبها.</p><p class='article-text'>وفي هذه الأثناء، تهيم فلورانس على وجهها طوال الليل في شوارع باريس المضاءة بالنيون، ومقتنعة تماماً بأن حبيبها قد تخلى عنها وغدر بها.</p><p class='article-text'>ما يجعل العمل الروائي الأول للمخرج «لويس مال» ثورياً ليس مجرد حبكته الوجودية، بل تقنياته الراديكالية والمتمردة؛ فقبل «مصعد إلى المشنقة»، كانت إنتاجات الاستوديوهات الضخمة هي التي تهيمن على السينما الفرنسية - إنتاجات مشبعة بإضاءة كثيفة، ومكتوبة بنصوص حوارية صارمة، ومنفصلة تماماً عن واقع الشارع مادياً وإنسانياً. إلا أن «مال» ومدير التصوير «هنري ديكاي» أطاحا بتلك القواعد جانباً.</p><p class='article-text'>ولالتقاط مشاهد «جان مورو» وهي تسير في شوارع باريس الليلية، دفع «ديكاي» بشرائط الأفلام ذات الحساسية العالية للضوء إلى أقصى حدودها؛ فلم يضاء وجهها بمنظومات الاستوديو المعقدة، بل بالتوهج الحاد الصادر عن واجهات المتاجر ولافتات النيون في الشارع.</p><p class='article-text'>وحتى بالنسبة للحركة، دفع طاقم التصوير مدير التصوير «ديكاي» عبر الأرصفة وهو يجلس داخل عربة تسوق مُعدّلة للحفاظ على انسيابية اللقطة وديناميكيتها. أدت هذه النتيجة البصرية إلى تجريد العمل من الصقل واللمعان المصنوع لأفلام السينما السوداوية (Film noir) التقليدية.</p><p class='article-text'>وبدلاً من تقديم صورة مثالية للمرأة الغاوية أو الفاتنة (Femme fatale)، تحول وجه «مورو» إلى لوحة بصرية مفعمة بالضوء تجسد مشاعر القلق، والشوق، والحزن - دون إخضاعها للمكياج الثقيل أو الإضاءة الرومانسية الدافئة.</p><p class='article-text'>إذا كانت الصور والرؤية البصرية قد منحت الفيلم جسده، فإن «مايلز ديفيس» كان هو الروح التي سكنت هذا الجسد؛ فبدلاً من استخدام معزوفة أوركسترالية سيمفونية مبالغ فيها لإملاء المشاعر وفرضها على الجمهور، اعتمد «ديفيس» على فرقة جاز حرة ومقلة.</p><p class='article-text'>لم تكن الموسيقى مجرد خلفية توثق الأحداث والحرَكات، بل تحولت إلى مونولوج داخلي وشعوري لشخصيات معزولة داخل دهاليز عقولها - جوليان وهو يتصبب عرقاً في ظلام المصعد، وفلورانس وهي تبحث وتائهة تحت قطرات المطر.</p><p class='article-text'>عند طرحه عام 1958، شكل فيلم «مصعد إلى المشنقة» الجسر النقدي والفني الحاسم بين تقاليد أفلام الإثارة الكلاسيكية لما بعد الحرب العالمية، وبين الانفجار المرتقب لـ «الموجة الفرنسية الجديدة» (French New Wave). وبرهن هذا العمل لنقاد شباب من أمثال «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» على أن السينما العالمية الرفيعة يمكن صناعتها بميزانيات محدودة، وتصويرها في مواقع حقيقية.</p><p class='article-text'>وبعد مرور سبعة عقود، تظل تحفة «لويس مال» مبتكرة بشكل لافت؛ إذ أرست المخطط الهندسي التأسيسي لسينما «النوار الحديثة» (Neo-noir)، والتي يتردد صداها عبر أعمال قامات سينمائية مثل «مارتن سكورسيزي»، و«كوينتن تارانتينو»، و«مايكل مان» - لتثبت أن أعظم الثورات السينمائية قد تنطلق من داخل مصعد معطل، وعلى وقع نغمة ترامبيت فردية تتردد في العتمة.</p>

«مصعد إلى المشنقة».. رائعة لويس مال تعانق أنغام مايلز ديفيس في تحفة نوار باريس

<p class='article-text'>هناك أفلام وُجِدت لتُسلّي، وأفلام أخرى وُجِدت لتُفجّر؛ وتحفة المخرج «روبرت ألدريتش» السينمائية، «القبلة القاتلة» (Kiss Me Deadly) الصادرة عام 1955، تنتمي بلا أدنى شك إلى الفئة الثانية.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم قوبل بالرفض والازدراء عند عرضه الأول، بل وأدانته لجنة فرعية تابعة لمجلس الشيوخ الأمريكي بوصفه عملاً «صُمِّم خصيصاً لإفساد المشاهدين الشباب»، فقد عُدَّ منذ ذلك الحين واحداً من أهم أفلام «النوار» وأكثرها تأثيراً في تاريخ الشاشة الفضية عبر سبعة عقود من تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>​يفتتح الفيلم كادره بصورة ترفض الانصياع لأي قواعد مستقرة؛ امرأة تلهث وتندفع ركضاً على طول طريق سريع ولا ترتدي سوى معطف مطر، ورجل يقود سيارة رياضية مسرعة ينحرف نحوها لتفادي اصطدام وشيك.  وفي خطوة غير متوقعة، يقلّها معه في السيارة — لينقطع المشهد فجأة وتتحرك تترات البداية بشكل معكوس من الأعلى إلى الأسفل. ومنذ تلك الدقيقة الأولى الجريئة، يرسل ألدريتش إشارة واضحة بأن التقاليد المريحة لهذا النوع السينمائي لن تسلم بين يديه.</p><p class='article-text'>​يتحرك المحقق الخاص «مايك هامر» -الذي جسده «رالف ميكر»- بوقاحة ليتعثر في لغز يحيط بحقيبة متوهجة؛ علبة ساخنة عند لمسها، تحوي شيئاً لا يستوعبه هو ولا الجمهور بشكل كامل إلا بعد فوات الأوان.  هذا «الشيء الغامض العظيم»، كما بات يُعرف لاحقاً، هو إشارة إلى القنبلة الذرية — وتجسيد لرهاب وهوس الرعب النووي الذي التهم أمريكا في حقبة الحرب الباردة في السنوات التي تلت كارثة هيروشيما.</p><p class='article-text'>ونتيجة هذا العمل كان شيئاً لم تألفه السينما من قبل؛ إذ نجح استخدام ألدريتش للقطات القريبة والزوايا المائلة الملتوية، والقطع المونتاجي المفاجئ الصادم، والظلال العميقة في خلق إحساس خانق بالارتياب والهلوسة.</p><p class='article-text'>بيد أن السمة الأبرز للفيلم أنه لا ينتهي، بل ينفجر ويتفجر.</p><p class='article-text'>​وقد أدرك النقاد الفرنسيون على الفور ماهية هذا العمل وجوهره؛ إذ أشار كل من «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» إلى الفيلم بوصفه العمل الأمريكي الأوحد المسؤول عن ولادة «الموجة الجديدة الفرنسية» (French New Wave).</p><p class='article-text'>وقد اعترف تروفو بأثر الفيلم في صياغة أسلوبه الإخراجي ورأى مجتمع نقاد مجلة «كراسات السينما» في عدمية ألدريتش وهجومه الشديد على القوالب التقليدية بمثابة «صك غفران وضوء أخضر» لتدشين نوع جديد من صناعة الأفلام؛ نوع يثق في عتمة الظلال، ويرفض الحلول والمثالية الأخلاقية.</p><p class='article-text'>​وتحولت تلك الحقيبة المتوهجة واحدة من أكثر الصور البصرية محاكاة واستنساخاً في تاريخ الفن السابع؛ نلمح آثارها في فيلم Repo Man عام 1984 للمخرج أليكس كوكس، وفيلم Pulp Fiction عام 1994 لكوينتن تارانتينو، وفيلم Ronin عام 1998 لجون فرانكنهايمر.  بل إن «ستيفن سبيلبرغ» يقتبسها ويشير إليها بوضوح خلال الخاتمة الشهيرة لفيلم Raiders of the Lost Ark. إن ما أورثه فيلم «القبلة القاتلة» للسينما كان شيئاً أعصى على التسمية والمأسسة: الفكرة المتمثلة في أن نهاية الفيلم لا تحتاج إلى تسوية وحسم، بل إلى تمزيق للحبكة، وأن النهاية الأصدق لقصة حول الجشع البشري والارتياب قد تكون الفناء والقيامة.</p><p class='article-text'>​ولم يستوعب مخرج هذا الدرس بدقة متناهية ويمتصه مثل المخرج «روبرت إيجرز» في فيلمه The Lighthouse عام 2019. ففي إطار أبعاد خانقة Aspect Ratio تبلغ 1.19:1 ومصورة على شريط 35 ملم بالأبيض والأسود، يأتي دراما النفس والبحار لإيجرز حول حارسي منارة ينحدران نحو الجنون في جزيرة موحشة قبالة سواحل مين، كعمل غارق في مرجعياته الأدبية والسينمائية؛ إذ تتغذى حبكته على أدبيات بو، وميلفيل، ولوفكرافت، وبيكيت، وبنتر.</p><p class='article-text'>لكن في اللحظة االحاسمة فإن المعرفة المحرمة التي يبحث عنها «إفرايم وينسلو» في غرفة الفانوس العلوية تقود إلى لحظة شبيهة بفتح «صندوق باندورا»، وهي لحظة تتصل بجذورها مباشرة بفيلم روبرت ألدريتش «القبلة القاتلة».</p><p class='article-text'>​إن هذا التوازي بنيوي؛ فمثلما تفتح «ليلي» الصندوق المتوهج في فيلم ألدريتش وتطلق عنان دمار شامل لا تملك القدرة على السيطرة عليه، يصل «وينسلو» أخيراً إلى ذلك الضوء المبهر والمُعمي الذي حُرِم منه طوال رحلة عذابه وتنقيبه، فيلتهمه الضوء ويفنيه.</p><p class='article-text'>يطرح كلا الفيلمين السؤال ذاته ويقدمان الإجابة عينها: ماذا يحدث عندما يستولي إنسان، مدفوعاً بالهوس والتحدي، على الشيء المحرم؟ إنه يحترق. فالضوء هنا لا يضيء ولا يمنح الهداية؛ بل يسحق ويفني.</p>

الصندوق المشتعل: تفكيك تحفة «القبلة القاتلة» وإرثها البصري الخالد

<p class='article-text'>في السنوات الأخيرة، تراجعت ثقة الجمهور بأفلام الأبطال الخارقين، فقد كثرت الأجزاء، وتشابكت العوالم، وعادت شخصيات من الموت، وصار بعض الأفلام يحتاج إلى متابعة طويلة قبل دخول الصالة. لكن «سبايدر مان: براند نيو داي» دخل دور السينما كأنه يختبر سؤالاً أكبر من إيرادات فيلم واحد: هل ابتعد الجمهور عن هذا النوع من الأفلام، أم أنه كان ينتظر قصة أقرب إلى الإنسان؟</p><p class='article-text'>وجاء الجواب سريعاً إذ حقق الفيلم 168 مليون دولار في يومه الافتتاحي في أمريكا الشمالية، متجاوزاً الرقم القياسي السابق لـ«أفنجرز: إند غيم» الذي بلغ 157 مليون دولار في 2019، ومن هذا الرقم، جاءت 72 مليون دولار من عروض المعاينة وحدها، متخطية رقم «إند غيم» السابق في المعاينات البالغ 60 مليون دولار، ورفعت «سوني» توقعاتها لعطلة نهاية الأسبوع إلى 325 مليون دولار محلياً، ما يضع الفيلم في طريقه لتجاوز افتتاح «سبايدر مان: نو واي هوم» البالغ 260 مليون دولار، وربما الاقتراب من رقم «إند غيم» التاريخي البالغ 357 مليون دولار.</p><p class='article-text'>ميزانية الفيلم، وفق تقارير متداولة في الإعلام السينمائي، تدور حول 225 مليون دولار، وهذا يضع «براند نيو داي» في منطقة الأفلام التي لا يكفي أن تنجح، بل يجب أن تتحول إلى حدث، فمع ميزانية كهذه، وتكاليف تسويق عالمية قد تضيف عشرات الملايين، يراهن الاستوديو على عودة الجمهور العريض إلى الصالات.</p><p class='article-text'>لكن لماذا «سبايدر مان» تحديداً؟ لأن بيتر باركر ليس بطلاً خارقاً عادياً، فهو أقل أبطال «مارفل» ابتعاداً عن الناس لأنه طالب، وعامل، وشاب وحيد، وشخص يحاول دفع ثمن حياته العادية بينما ينقذ العالم في الليل، لذلك لا يحتاج الجمهور إلى حب الأكوان المتعددة كي يفهمه. </p><p class='article-text'>الفيلم من إخراج ديستن دانيال كريتون، مخرج «شانغ-تشي»، ويعيد توم هولاند وزندايا إلى الواجهة، إلى جانب سادي سينك، وجيكوب باتالون، وجون بيرنثال، ومارك رافالو، ووجود هذه الأسماء يدل على أن «مارفل» لا تزال تستخدم «سبايدر مان» كبوابة بين عوالم «مارفل» المتعددة.</p><p class='article-text'>والمثير أن الفيلم حقق هذه البداية رغم تسريب نسخة مصورة منه على منصة «إكس»، وبحسب «ذا فيرج»، بقيت النسخة المتداولة أكثر من 7 ساعات، ووصلت إلى أكثر من 5.9 ملايين حساب، وحصدت نحو 143 ألف إعجاب قبل حذفها.</p><p class='article-text'>نجاح «براند نيو داي» لا يعني أن كل أفلام الأبطال الخارقين بخير، لكنه يعني أن المشكلة لم تكن في الرداء أو القوى أو المؤثرات وحدها، المشكلة كانت في فقدان الإنسان داخل الضجيج.</p>

325 مليون دولار في عطلة واحدة.. كيف أعاد «سبايدر مان» الثقة بأفلام الأبطال الخارقين؟

<p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلنت نتفليكس، الأمريكية العملاقة لخدمات البث الرقمي المباشر  استخدام الذكاء الاصطناعي في حوالي 300 عمل فني خلال العام الحالي فقط، حيث قال تيد ساراندوس، الرئيس التنفيذي المشارك، في بيان أرباح الشركة إنه يتم استخدام الذكاء الاصطناعي حاليًا لإنتاج "مشاهد بالغة التعقيد"، بما في ذلك مشاهد الحشود ولقطات المعارك التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف ساراندوس أنه كان من المستحيل تصوير  مثل هذه المشاهد لولا الذكاء الاصطناعي، نظرا لتكلفتها العالية والوقت الكبير الذي يحتاجه تصويرها بالطرق العادية، مؤكدا في الوقت نفسه أن الذكاء الاصطناعي ليس سوى أداة في أيدي المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: "صناع الأفلام هم الذين يبدعونها، لكن الذكاء الاصطناعي يوفر لهم أدوات أفضل لتحسين أعمالهم".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد تصريحات الرئيس التنفيذي المشارك ما سبق أن ذكرته نتفليكس حول تزايد استخدام اللقطات المولدة أو المعدلة بالذكاء الاصطناعي في الأعمال التي تنتجها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نهاية أبريل قال ساراندوس إن برامج الذكاء الاصطناعي تستخدم بالفعل في المؤثرات الخاصة، لكن الشركة لم تستغل هذه الإمكانيات إلا بشكل جزئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن نتفليكس استحوذت في وقت سابق على شركة إنتربوزيتيف التي أسسها نجم هوليوود بن أفليك والمتخصصة في أدوات الذكاء الاصطناعي لصناع الأفلام. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تستخدم نتفليكس الذكاء الاصطناعي في اختيار الترشيحات التي تعرضها المنصة للمستخدمين وفقا لتفضيلاتهم في المشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن استخدام الذكاء الاصطناعي يثير حاليا الخلاف في هوليوود، حيث ترى شركات الإنتاج أنه يوفر إمكانات هائلة لخفض التكاليف، بينما يخشى المبدعون أن تؤدي تقنيات الذكاء الاصطناعي إلى تهميشهم تدريجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان استخدام الذكاء الاصطناعي قضية محورية في إضرابات هوليوود عام 2023، حيث يخشى كتاب السيناريو والممثلون استبدال البرمجيات بهم في المستقبل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال التوسع في الإنتاج المدعوم بالذكاء الاصطناعي، قد تزيد نتفليكس الضغط على خدمات البث والاستوديوهات المنافسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال جيمس كاميرون، مخرج فيلمي "تيتانيك" و"أفاتار" الشهيرين، إن استخدام الذكاء الاصطناعي في هوليوود قد يصبح ضروريا، مضيفا أنه إذا أرادت أفلام المؤثرات الخاصة الاستمرار، فلا بد من خفض تكاليف الإنتاج إلى النصف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت نتفليكس قد أعلنت سابقا بدء استخدام لقطات مُولّدة بالذكاء الاصطناعي في محتواها، وقالت العام الماضي إن مشهدا في المسلسل الأرجنتيني "إل إيتيرناوتا"، الذي ينهار فيه مبنى في بوينس آيرس، قد تم توليده باستخدام الذكاء الاصطناعي.</div></p>

نتفليكس تستخدم الذكاء الاصطناعي لتوليد مشاهد الحشود والمعارك

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم نادي دبي للصحافة، بالتعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، فعاليات برنامج «صُنّاع المحتوى الثقافي»، الذي نُظم ضمن المرحلة الثالثة من «برنامج صُنّاع محتوى دبي»، بهدف تطوير مهارات صُنّاع المحتوى وتمكينهم من أدوات عملية ومتقدمة في السرد الثقافي الرقمي، وإنتاج محتوى نوعي يعكس هوية دبي وقيمها ومشهدها الثقافي والإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد البرنامج، الذي عقد خلال الفترة من 8 إلى 19 يونيو الجاري، مشاركة مجموعة من صُنّاع المحتوى والمهتمين بالمجالات الثقافية والإبداعية، ضمن تجربة تدريبية مكثفة جمعت بين الورش التطبيقية والجلسات التفاعلية والتدريب العملي، وأتاح للمشاركين فرصة تطوير أفكارهم وتعزيز قدراتهم في صناعة محتوى ثقافي مؤثر، قادر على الانتشار عبر مختلف المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن البرنامج يعكس حرص النادي على مواصلة الاستثمار في تطوير كفاءات إعلامية وإبداعية قادرة على مواكبة التحولات المتسارعة في صناعة المحتوى، وقالت: "حرصنا من خلال البرنامج على توفير تجربة تدريبية عملية تمكّن المشاركين من فهم خصوصية المحتوى الثقافي، وتحويل القصص المحلية والعناصر المرتبطة بهوية دبي إلى محتوى رقمي مؤثر، يعكس ثراء المشهد الثقافي في الإمارة ويصل إلى الجمهور بأساليب مبتكرة ومعاصرة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها، أوضحت وداد كاهور، رئيسة قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة، أن البرنامج قدّم تجربة تدريبية متكاملة جمعت بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي، وركزت على مختلف مراحل صناعة المحتوى، بدءاً من تطوير الفكرة وبناء السرد، وصولاً إلى الإنتاج والنشر وقياس الأثر، موضحةً أن الورش جاءت مرتبطة باحتياجات صُنّاع المحتوى الثقافي اليوم، سواء فيما يتعلق بأدوات الإنتاج والتصوير والمونتاج، أو توظيف الذكاء الاصطناعي، أو تقديم القصص الثقافية بأسلوب يحافظ على الهوية ويواكب لغة المنصات الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمنت أجندة الأسبوع الثاني من البرنامج مجموعة من الورش والجلسات المتخصصة التي استكملت البناء على معارف الأسبوع الأول، حيث ركزت ورشة «إنتاج المحتوى الفني» على تدريب المشاركين على توثيق الفضاءات الثقافية في دبي بصرياً باستخدام تقنيات التصوير الفوتوغرافي والفيديو المتقدمة، من خلال تناول أساسيات السرد البصري، وتصوير المعالم الثقافية والمعارض الفنية والمواقع التراثية، وإنتاج محتوى احترافي متعدد المنصات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شملت الأجندة ورشة «تدريب عملي على أدوات صناعة المحتوى الرقمي»، التي أتاحت للمشاركين تجربة متكاملة في التصوير والإضاءة والتسجيل الصوتي والمونتاج، من خلال التدريب على استخدام كاميرات احترافية، وإضاءات متخصصة، والتعرف إلى أساسيات تحسين جودة الصوت، وتنفيذ مونتاج احترافي، إلى جانب استكشاف استخدامات أدوات الذكاء الاصطناعي في مرحلة ما بعد الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الأسبوع الثاني من البرنامج جلسة «المحتوى الثقافي بأسلوب عصري»، التي استعرضت تجربة واقعية في صناعة المحتوى الثقافي، وكيفية تحويل الأفكار المحلية إلى محتوى رقمي مؤثر يحقق انتشاراً واسعاً، مع تسليط الضوء على العوامل التي تسهم في نجاح المحتوى، واستراتيجيات الوصول وبناء التأثير الرقمي، وفي جلسة بعنوان «السرد الثقافي الرقمي: تحويل التراث إلى محتوى مؤثر»، قدمها محمد سعيد حارب، مخرج أفلام، تعرّف المشاركون إلى أساليب اكتشاف القصص الثقافية الكامنة في المجتمع الإماراتي، وتحويلها إلى محتوى رقمي جذاب يعكس الهوية الوطنية ويواكب اهتمامات الجمهور المعاصر، من خلال توظيف التجارب والموروث المحلي في إنتاج محتوى أصيل ومؤثر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك، تضمنت فعاليات الأسبوع الثاني ورشة «الكاميرا لا تكذب»، التي ركزت على المهارات الأساسية للوقوف أمام الكاميرا بثقة واحترافية، وتعزيز الحضور الشخصي، بما يساعد صُنّاع المحتوى على تقديم رسائل أكثر تأثيراً وجاذبية، واختُتمت فعاليات البرنامج بورشة «تحويل الثقافة إلى محتوى رقمي مؤثر»، التي ركزت على تمكين المشاركين من تحويل العناصر الثقافية المحلية إلى محتوى رقمي إبداعي وهادف، يعكس الهوية والقيم بأسلوب معاصر، من خلال تبسيط المفاهيم الثقافية واختيار الأسلوب المناسب لتقديمها بصرياً أو نصياً عبر المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن تنظيم برنامج «صُنّاع المحتوى الثقافي» جاء استكمالاً للنجاح الذي حققته المراحل السابقة من «برنامج صُنّاع محتوى دبي»، والتي تناولت موضوعات تخصصية شملت المحتوى الاقتصادي والصحي والعلمي، بالتعاون مع جهات حكومية وشركاء استراتيجيين، في إطار جهود نادي دبي للصحافة لتطوير كفاءات قادرة على إنتاج محتوى متخصص ومسؤول يواكب تطورات المشهد الرقمي.</div></p>

بالتعاون بين نادي دبي للصحافة وهيئة الثقافة والفنون بدبي

"صُنّاع المحتوى الثقافي" يختتم فعالياته بتجربة تدريبية متكاملة في السرد الثقافي الرقمي والإنتاج الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">إليانور أولكوت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">باتت شركات الذكاء الاصطناعي الصينية تتفوق بوضوح على نظيراتها الأمريكية في مجال إنتاج الفيديو، وهو مجالٌ رئيس في الذكاء الاصطناعي التوليدي يشهد انتشاراً سريعاً في قطاعات الإعلان والتجارة الإلكترونية والترفيه. وتقوم شركات مثل بايت دانس وكوايشو، ومقرها بكين، بتدريب أنظمتها على مكتبات ضخمة من مقاطع الفيديو القصيرة، ما يمنحها ميزة تنافسية على المنافسين الأمريكيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل التحول نقطة تحول في سباق الذكاء الاصطناعي فبينما لا تزال شركات مثل «أوبن إيه آي» و«جوجل» و«أنثروبيك» تهيمن على نماذج اللغة الكبيرة ومجالات البرمجة، إلا أن أدوات الفيديو الخاصة بها تتخلف عن المنتجات الصينية من حيث الجودة وسهولة الاستخدام، وفقاً للمطورين والعديد من منصات تصنيف الاستخدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتطلب تدريب نماذج الفيديو كميات هائلة من اللقطات عالية الجودة، وهو مجال تتمتع فيه المنصات الصينية بميزة تنافسية بفضل امتلاكها تطبيقات الفيديو القصيرة، مثل تيك توك، والبيانات التي تولدها. ويرى بعض الخبراء أن الشركات الصينية كانت أيضاً أكثر جرأة في الوصول إلى المواد المحمية بحقوق الطبع والنشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال بن تشيانغ، مؤسس «ديريكتور ايه آي» الناشئة، المتخصصة في إنتاج محتوى مُولّد بالذكاء الاصطناعي كالأفلام الكرتونية والمسلسلات القصيرة: معظم النماذج الأمريكية التي جربناها ليست جيدة في توليد الفيديو. والأمر يتعلق بالجودة ومدى استجابة النموذج للتعليمات، مضيفاً إن التطورات الأخيرة جعلت استخدام الأدوات أكثر سلاسة، ولا سيما في مزامنة الصوت وتثبيت الأصوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال جورج وون، وهو مخرج ومحرر أفلام يعمل بالذكاء الاصطناعي في تبليسي بجورجيا: «لقد غيّر برنامج سيدانس 2.0 قواعد اللعبة بالنسبة لي من حيث الحرية الإبداعية. ويتعامل هذا النموذج مع زوايا الكاميرا الحادة والسرعات العالية دون أن يفقد ملامح الشخصية أو تباين الإضاءة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحصلت نماذج «كلينج» و«سيدانس2.0» و«هابي هورس» على تقييمات عالية في تصنيف «أرينا» لأفضل نماذج الفيديو، الذي تم تجميعه بناءً على تصويت المستخدمين على هذه المنصة المستقلة. وتُعد هذه التقييمات أكثر موثوقية من معظم أنظمة قياس أداء النماذج التي تتدخل مختبرات الذكاء الاصطناعي بتحسينها، ولا تعكس بالضرورة أداءها في الواقع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ نموذج «فيو 3» من جوجل منافساً قوياً أيضاً، ويقول الخبراء إنه يتميز بإمكانية الوصول إلى مقاطع فيديو يوتيوب، ولكنه يفرض المزيد من الضوابط والقيود على المحتوى للمطورين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستند التقدم الصيني الواضح إلى الوصول إلى كميات هائلة من بيانات الفيديو الخاصة. وتدير شركتا «بايت دانس» و«كوايشو» بعضاً من أكبر منصات الفيديو القصيرة في العالم، ما يمنحهما ميزة تدريبية يصعب على المنافسين محاكاتها، وخاصةً أن محتوى الفيديو، على عكس النصوص، لا يمكن استخراجه بسهولة على نطاق واسع. وأعلنت شركة كوايشو هذا الأسبوع أنها تدرس خيارات فصل أعمال «كلينغ»، وربما السعي لإدراجها في البورصة بشكل منفصل للاستفادة من نمو أعمالها في فيديوهات الذكاء الاصطناعي سريعاً. ويثير استخدام هذه المواد جدلاً واسعاً. فقد واجهت «بايت دانس» تهديدات قانونية بسبب انتهاكات مزعومة لحقوق النشر، وذلك لتمكينها المستخدمين من إنشاء فيديوهات بشخصيات، بمن في ذلك شخصيات من أفلام مارفل ومسلسل ساوث بارك التلفزيوني، دون الحصول على إذن رسمي. وقد تعهدت مجموعة الإنترنت الصينية بتعزيز إجراءات الحماية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار العديد من المطورين والمبدعين إلى أن تخفيف قيود المحتوى سهّل استخدام النماذج الصينية عملياً. وبالنسبة للمبدعين الأفراد، غالباً ما تكون المنصات الصينية أرخص وأكثر مرونة من البدائل الغربية، إذ توفر أنظمة اشتراك أو دفع حسب الاستخدام تُمكّن من التجربة السريعة. إلا أن الطلب المتزايد على منصة «سيدانس 2.0» منذ فبراير أدى إلى تقييد استخدامها وفترات انتظار طويلة لبعض المستخدمين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لعملاء المؤسسات، فقد تبنت بايت دانس نهجاً مختلفاً. ولبعض العملاء في الولايات المتحدة، تطلّب الأمر التزامات مالية كبيرة مُسبقاً، حيث طُلب منهم دفع حوالي مليوني دولار للوصول إلى المنصة وتخصيص الرصيد وفقاً لمصادر .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتطلب إنتاج الفيديو عدداً أكبر بكثير من الرموز - وهي وحدات البيانات التي تُعالجها نماذج الذكاء الاصطناعي - مقارنةً بالنصوص أو الصوت ما يجعل النشر على نطاق واسع مكلفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُتيح القفزات النوعية الأخيرة فرصاً تجاريةً واعدة. ويقول فينسنت يانغ، الرئيس التنفيذي لشركة فاير وورك التي تُوفر بنية تحتية للفيديوهات لمواقع التجارة الإلكترونية: في السابق، كانت الفيديوهات رديئةً وروتينيةً، ولم تكن ترقى إلى معايير العلامات التجارية. أما الآن، فقد وصلنا إلى مرحلة يصعب فيها التمييز بين ما يُنتجه الذكاء الاصطناعي وما يُنتجه الإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن هذه التقنية تُعيد تشكيل عالم الإعلان بالفعل، إذ تُمكّن العلامات التجارية من إنتاج فيديوهات على نطاقٍ لم يكن مُمكناً من قبل. ويقول: طلب منا أحد تجار التجزئة إنشاء 100 ألف فيديو لصفحات منتجاته.</div></p>

تفوق واضح لشركات الذكاء الاصطناعي الصينية بسباق إنتاج الفيديوهات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتصدر كريستوفر نولان قائمة أقوى المخرجين الموجودين في الساحة اليوم، وهؤلاء المخرجون رغم ما يتمتعون به من نقاط قوة متباينة، لا يوجد بينهم اليوم سيد واحد لفن «التشويق» – أو على الأقل، لم يعودوا كذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتسم نولان بنوع من الترفع الفكري يمنعه من ذلك، وهذا نهج سلكه منذ البداية تقريباً (إذ يكتفي بخلق حالة من القلق على أفلامه، كما فعل بوضوح في فيلم «Dunkirk»). أما مارتن سكورسيزي، من جيل السبعينات والذي أثبت قدرته على صنع التشويق في فترات ماضية، خصوصاً في فيلمه «Cape Fear» عام 1991، فقد ترك آليات التشويق خلف ظهره تماماً في مرحلته الأخيرة المتسمة بالضخامة والملحمية. وماذا عن مخرج «بوند» المستقبلي دينيس فيلنوف؟ فرغم فيلمه «Sicario» إلا أنه لم يقترب من لقب سيد التشويق. ماذا عن ريدلي سكوت؟ لم يبرز في فيلمه Alien Covenant سوى مشهد واحد تشويقي في منتصف العمل، تميز بحيوية، وقد حشر حشراً بين مقاطع عدة من الهراء. كان ذلك المشهد صادماً لأنه بات الآن الاستثناء النادر، سكوت كما يبدو لنا، لم يعد يكترث. هذا الرجل الذي جعلنا في حالة من التوتر الشديد في فيلم Alien الأول عام 1979، مستخدماً مشاهد صمت طويلة لتعزيز الرعب، نراه الآن يدفع بدينزل واشنطن ليسرق الأضواء، في مشهد لا يثير في النفس سوى اللامبالاة، كما حدث في الجزء الثاني من فيلم Gladiator.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أفلام التشويق الرشيقة القائمة على أفكار أصيلة باتت مفقودة، ولقد أصبح جميع المخرجين المذكورين آنفاً متعالين على صنع التشويق في أفلامهم، وباتوا ينظرون إلى أنفسهم وكأنهم مؤسسات ضخمة ولا يريدون الخوض في مشاهد يرونها تجريبية Experimental بالنسبة لهم. وينطبق الأمر ذاته على كوينتن تارانتينو، الذي يمتلك قدرات فائقة للقيام بذلك لو قرر النزول من عرشه. فبالنسبة لرجل يبجل «أفلام الدرجة الثانية» (B-movies) التي تربى عليها وبرع في صناعتها طول عقد التسعينيات وعقد الألفية وجعلها محبوبة لدى النقاد، نجد أن تارانتينو قد استسلم تماماً لهالة التمجيد والغرور المحيطة به، لدرجة منعته من تجريب أي شيء خارج نطاق أفكاره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​من الواضح أن سوق الإثارة والتشويق لا يزال قائماً، لكنه حتماً ليس على الشاشة الكبيرة. وإلا فما التفسير وراء اندفاع المشتركين في منصة نتفليكس بأعداد غفيرة على أفلام التشويق التي أنتجت في التسعينيات، والتي لم يحقق بعضها سوى نجاحات متواضعة آنذاك؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أكبر مثال فيلم المخرج جون أميل Copycat عام 1995، ذلك الفيلم المشوق الذي نرى فيه هولي هنتر وسيغورني ويفر ينحيان خلافاتهما جانباً لكشف هوية قاتل متسلسل. عندما ظهر هذا الفيلم مجدداً على «نتفليكس» العام الماضي، قفز مباشرة إلى قائمة العشرة الأوائل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والأمر نفسه انطبق على فيلم Double Jeopardy عام 1999 وهو عمل قد يبدو ساذجاً في حبكته لكنه مشحون بالتوتر، ويحاكي فيلم «The Fugitive»، حيث تُتّهم آشلي جود زوراً بقتل زوجها، وتبدأ في مراوغة ضابط مراقبة السلوك (تومي لي جونز، بالطبع).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​نشاهد هذه الأفلام – التي تُعتبر «روائع كلاسيكية» في نظر جيلنا (قراء هذه الجريدة) لأن هناك بوضوح حلقة مفقودة في دور السينما الكبرى اليوم. فالتشويق هو رغبة لا يمكن إرضاؤها بأي وسيلة أخرى مهما حاولوا استبدالها بأسماء نجوم، أو ميزانيات ضخمة للمؤثرات البصرية، أو حتى مشاهد دموية مستفزة. ومن المؤكد أن مطالبتنا بتسارع نبضات قلوبنا ليس طلباً مبالغاً فيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالأفلام، في نهاية المطاف، هي الفن الأقدر على صنع التشويق، فمنذ اللحظة التي أصبحت فيها السينما شكلاً فنياً، أدرك الرواد الذين خاضوا غمارها أن لا وسط آخر يستطيع فعل ذلك، يعني أن هذا الوسط يمتلك قدرة استثنائية تجعلنا نجلس على حافة مقاعدنا ترقباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التحدي الذي طرحه ألفريد هيتشكوك بوصفه «سيد التشويق» تلقفه من بعده مقلدون كثر، بدءاً من براين دي بالما وكلود شابرول، وصولاً إلى إم. نايت شيامالان وديفيد فينشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن، أين نظراؤهم في هذا القرن؟ الإجابة الوحيدة شبه المنطقية تكمن في نوع «أفلام الرعب»؛ حيث أظهر مخرجون من أمثال جوردان بيل وجينيفر كنت وزاك كريجر براعة في هذا الصدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نادراً ما ينجح فيلم الرعب دون تشويق، أما سينمائياً، فإن القرن الذي تلى حقبة هيتشكوك يبدو غارقاً في النوم، أو متجاهلاً للتقنيات التي جعلته مشهوراً. هي فعلا فجوة غريبة في السوق.</div></p>

العمود الفقري لهوليوود ضياع سينما الإثارة والتشويق لصالح أدوات سوشيال ميديا

<p class='article-text'><div data-empty="false">أليخاندرو خودوروفسكي، لمن لم يسمع به، مخرج سينمائي ومسرحي وممثل وشاعر ومؤلف ومنتج وملحن ورسام ومعالج نفسي يحمل الجنسيتين التشيلية والفرنسية، من مواليد تشيلي في 7 فبراير 1929 لأبوين مهاجرين من أوكرانيا زمن الاتحاد السوفييتي. </div></p><p class='article-text'>درس علم النفس والفلسفة في تشيلي، لكنه سرعان ما هجر كلّيته وراح يكتب الشعر ويعمل في المسارح وعروض السيرك ممثلاً ومهرجاً قبل أن يتتلمذ على يد كاهن بوذي ياباني، وينتقل للإقامة بالمكسيك، مودعاً مسقط رأسه الذي كره فيه معاملته كابن مهاجر دخيل، وسيطرة رجال الأعمال الأمريكيين على مقدراته.</p><p class='article-text'>ولهذا، أخرج معظم أفلامه في المكسيك وعاش لفترة طويلة في فرنسا، وهو اليوم في السابعة والتسعين من العمر، ويردد أنه سيعيش حتى يبلغ 150 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت شهرته المدوية كرائد من رواد السينما الحديثة في السبعينيات والثمانينيات من تخصصه في تقديم أعمال توصف بما هو أبعد من السريالية، أي أفلام تحلق بعيداً في ما وراء العقل والمنطق والطبيعة والخيال.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أنه لم يخرج طوال مسيرته الإبداعية منذ 1957، حينما ألف وأخرج الفيلم الفرنسي القصير «ربطة العنق» (La Karavate) وحتى اليوم سوى 19 فيلماً، إلا أن ستة من أفلامه السريالية الغريبة خلقت له صيتاً مدوياً حول العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكفينا هنا الإشارة إلى فيلم «الطوير» (El Topo) الذي أخرجه سنة 1970، وهو فيلم يمكن تصنيفه ضمن أفلام الويسترن لكن بلمسات مشبعة بالميثولوجيا والروحانيات والأساطير القديمة، وحينما عرض في نيويورك جنّ به الجمهور، الذي كان جله وقتذاك من الشباب المتمرد على التقاليد. </div></p><p class='article-text'>وقد ظل هذا الفيلم يعرض لمدة ستة أشهر متواصلة في صالة نيويوركية ممتلئة كل ليلة بأكثر من ألف مشاهد.</p><p class='article-text'>ولعل ما ساهم أكثر في نجاح الفيلم ومضاعفة شهرة مخرجه هو أن نجم فريق البيتلز الراحل جون لينون حضر وشاهد الفيلم وأثنى عليه، بل أقنع المنتج والموزع الأمريكي المعروف «ألين كلاين» (1931 ــ 2009) بشراء حقوق توزيعه وإقامة عروض خاصة له أمام النقاد، الذين وجدوا أنفسهم أمام موهبة مذهلة، الأمر الذي شجع كلاين على تبني فيلم خودوروفسكي التالي «الجبل السحري» في عام 1973 ونقله للعرض بمهرجان «كان» السينمائي، لكن علاقة المخرج التشيلي بالمنتج والموزع الأمريكي تدهورت لاحقاً بسبب رفض الأول إخراج أفلام وفق رؤية ومزاج الثاني.</p><p class='article-text'>فعاقب الثاني الأول بمنع عرض أفلامه على مدى 30 عاماً، إلى أن تصالحا لاحقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن القول إن ما شجع خودوروفسكي على صناعة فيلم «الطوير» إخراجاً وتأليفاً ومونتاجاً وموسيقى تصويرية هو ما أحاط بأول أعماله السريالية الغريبة وهو فيلم «ناندو و ليز» (Nando y Lis) الذي أخرجه عام 1968، من لغط وإثارة. وتدور حكاية هذا الفيلم حول رحلة رجل وامرأة بحثا عن مدينة خيالية لا يمكن بلوغها أبداً. </div></p><p class='article-text'>وطبقاً لمخرجنا فإن الفيلم عرض لأول مرة في مهرجان أكابولكو السينمائي بالمكسيك، وأن الجمهور المتحمس حوّل قاعة العرض إلى مسرح للشغب، بل أراد قتله، وأنه اضطر للهرب من باب خلفي تفادياً للفتك به.</p><p class='article-text'>هذا علماً بأن هذه الأحداث التي رافقت الفيلم والمهرجان تسببت في منع عرضه لمدة 32 سنة، وإلغاء المهرجان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «توسك» سنة 1980، و«الدماء المقدسة» في عام 1989، و«لص قوس قزح» في سنة 1990 من بطولة عمر الشريف وبيتر أونيل وكريستوفر لي، وهو فيلم فشل جماهيرياً وتبرأ منه المخرج قائلاً إنه أجبر على صناعته من قبل المنتج كي يكون هدية لزوجته.</div></p><p class='article-text'>كما أنه تبرأ من فيلمه «توسك»، وتخلى عنه قبل أعمال المونتاج بسبب مشاكل إنتاجية. أما آخر أعماله فقد كان فيلم «شعر سرمدي» (Endless Poetry) في عام 2016.</p>

حكايات أهل الفن

قصة خودوروفسكي والسينما السريالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أبرز تغيير طرأ على السينما هو هيمنة أفلام الحدث أو التجربة على الصالات ويمكن تعريفها بعبارة بسيطة: إما أن تشاهد الفيلم في السينما أو ستفتقد اللحظة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهم سماتها ضخامة الحجم، الإبهار البصري، سرعة الأحداث، مجاراة التفاعل الاجتماعي داخل الصالة. كما أنها تعتمد كلياً على نهاية الأسبوع الافتتاحية، فهي تحقق نصف أو كل ميزانية الفيلم من هذه الفترة الوجيزة ثم تبدأ بتحقيق الأرباح بدخول الأسبوع الأول للعرض. هذه الأفلام غالباً جزء من سلسلة وبدرجة أقل فكرة أصلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبرز الأمثلة: توب غان: مافريك، أوبنهايمر، باربي، سبايدر مان: لا عودة إلى الديار. أو كل أفلام مارفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما الذي تغير؟ كانت الجماهير سابقاً تشاهد كل شيء. بعد كوفيد أصبحت الجماهير تشاهد هذه النوعية من الأفلام في السينما فقط وتتعامل معها كأنها حفلة موسيقية أو مباراة كبيرة. هذه الفئة من الأفلام السبب الرئيس لبقاء السينما على قيد الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التغيير الثاني الصمود الجزئي لأفلام البرستيج (الدراما الراقية)، ويمكن تعريفها بعبارة: الناس تشاهدها لأنها تتمتع بهيبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهم سماتها: خلفها مخرج كبير، مرشحة للفوز بجوائز، نبرتها جادة وإيقاعها بطيء، تعتمد على احترام النقاد وليس على ضجيج الجماهير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبرز الأمثلة: كيلرز أوف ذا فلاورموون، تار، ذا فيبلمانز، ذا بانشيز أوف ذا إنشيرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضررت هذه الفئة بشدة بعد كوفيد، فقد كانت قبله تروج من خلال كلام الناس. أما بعد كوفيد فإذا لم تحقق نجاحاً في أيام العرض الأولى فمصيرها الاختفاء لأن الجماهير لو لم تكتشفها سينمائياً، فستشاهدها عبر منصات البث وهذا ليس في صالحها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الفئة يشاهدها جمهور في العقد الرابع من عمرهم، وغالب جمهور الشباب ينتظرها على منصات البث. وخيارات العرض السينمائي لها باتت اختيارية وليست أساسية. هنا تحديداً خسرت السينما لصالح المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التغيير الثالث بروز ظاهرة انتقال الأفلام من المهرجانات إلى المنصات. ويمكن تعريفها بعبارة: إذا تحدث عنها النقاد، ستجدها بعد شهر على منصة البث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهم سماتها: تعرض في مهرجانات كبيرة مثل كان وسندانس وفينيس. تتعزز هيبتها وقد تحصل على عرض سينمائي محدود يكفي لترشحها لمواسم الجوائز. لكنها تنتقل بسرعة إلى منصات البث.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/05/5175820.jpg" alt=" من فيلم «أوبنهايمر» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> من فيلم «أوبنهايمر» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أبرز الأمثلة: كودا، روما (أول إشارة لهذه الظاهرة)، ساوند أوف ميتال، مانشستر باي ذا سي. ونشير هنا إلى أنه باستثناء كودا، فإن جميع الأمثلة المذكورة طرحت سينمائياً قبل كوفيد بفترة بسيطة ولهذا السبب هي معروفة، بينما لو ذكرنا أفلاماً مشابهة لها طرحت خلال السنتين الماضيتين فلن يتعرف القارئ إليها ما يشير إلى أن الناس فقدت أهم طريقة للتعرف على الفيلم السينمائي وهي السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برز كنموذج جديد بعد كوفيد، حيث أصبحت منصات البث أكبر مشترٍ لهذه الأفلام خصوصاً أن الجوائز لا تتطلب تحقيق الفيلم أرباحاً في شباك التذاكر وباتت المهرجانات خطوط إمداد للمنصات الرقمية. لم تعد الجماهير تفكر في الصالات، بل تعتمد على صفحة الواجهة في تطبيق نتفليكس أو مقاطع فيديو تيك توك. وأخذت هذه الفئة مكان الأفلام متوسطة الميزانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التغيير الرابع صعود أفلام المنصات الرقمية وتلخص بعبارة: المحتوى أولاً، السينما خيار أو لا أهمية لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من سماتها: مصممة للمشاهدة المنزلية، تتمتع بنجوم كبار لكن المحتوى لا يستحق عرضاً سينمائياً، نجاحها معتمد بشكل كلي على ألغوريذم المنصات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمثلة: إكستراكشن، ريد نوتيس، ذا جراي مان. هذه الأفلام أحدثت فرقاً ملحوظاً في سلوك المشاهد، إذ كانت خياراً ثانوياً عند طرحها قبل كوفيد وخياراً تلقائياً بعده لأن كوفيد أثنى الناس من الخروج إلى السينما وبالتالي تحول سلوك الجمهور إلى مشاهدتها في المنزل. وهذه الفئة أكبر منافس للسينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التغيير الخامس هو نشوء منطقة الفيلم الميت ويمكن تعريفها بعبارة: فيلم ممتاز لكن في الوقت الخطأ، وهو ما أشرنا إليه سابقاً بموت الفيلم ذي الميزانية المتوسطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سماته: ميزانيته بين 30 و80 مليون دولار، ليس جزءاً من سلسلة، صعب التسويق رقمياَ، وغير مؤهل لعرض سينمائي نظراَ لصغر حجمه مقارنة بأفلام التجربة/الحدث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمثلة: أمستردام، ذا لاست دوول، بيبلون، ويست سايد ستوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه الفئة انهارت تماماً وهي أكبر ضحية للسينما في عالم ما بعد كوفيد لأن الجمهور يراها جاذبة جزئياً لكن يفضل انتظارها في المنزل. </div></p>

السينما بعد كوفيد من العادة إلى التجربة  " 3-3 "

كيف غيرت الجائحة الأفلام إلى الأبد؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الأشياء المحيرة في السينما عندما يصل نص أصلي مبتكر أو مقتبس بشكل جيد من رواية عظيمة إلى استوديو ويرصد له التمويل، وتحشد له أسماء كبار النجوم، ويسند إلى مخرج بارع ومعروف لكنه ينهار عند التنفيذ ويخفق على الشاشة. من أشهر الأمثلة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">The Bonfire of Vanities عام 1990: وهو مقتبس من رواية رائعة بنفس العنوان للروائي توم وولف. وعلى ملصق الفيلم ثلاثة من كبار نجوم هوليوود آنذاك: بروس ويليس وتوم هانكس وميلاني غريفيث. والمخرج برايان دي بالما صاحب تحف سينمائية في السبعينيات والثمانينيات كان آخرها The Untouchables و «مصابي الحرب» عامي 1987 و1989 على التوالي قبل تصوير هذا الفيلم. لم يتقن الفيلم نبرة الرواية التي كانت مظلمة وساخرة وغير النبرة إلى خفيفة لا تمت لأجواء الرواية بصلة. فضلاً عن إسناد دور شخصية خبيثة إلى توم هانكس المعروف أن ملامحه لا تصلح إلا لأداء شخصية محبوبة. بشكل عام النبرة الساخرة الفاقدة لقسوة الرواية أفسدت الفيلم بشكل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: معروف أنه إذا نزعت الجرأة من القصة، فقد نزعت الغاية منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جزيرة الدكتور مورو 1996: على الورق هذه رواية H.G. Wells الذي كتب روايات شهيرة مثل حرب العوالم والرجل الخفي وآلة الزمن. وأسندت البطولة إلى الراحلين مارلون براندو وفال كيلمر وجينا ديفيس والأخيرة كانت وقتها زوجة مخرج الفيلم ريني هارلن الذي اشتهر في هوليوود بعد إخراج الجزء الثاني من Die Hard. كل الأسماء قوية والمخرج معروف، فأين حدث الخلل؟ عملية تصوير الفيلم كانت من الأكثر فوضوية في تاريخ هوليوود، وتمت إقالة المخرج أثناء التصوير، وتشاجر براندو مع كيلمر كثيراً طوال الوقت وافتقد الفيلم أي رؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا لم تكن هناك قيادة في طاقم التصوير، يخفق الفيلم ولو كان مدججاً بأقوى الأسماء في السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رابطة السادة الخارقين 2003: مقتبس من قصة مصورة ناجحة من تأليف ألان مور ومن بطولة شون كونري. حول الفيلم رواية مصورة ناجحة وذكية إلى فيلم أكشن عادي وعانى الفيلم من كثرة الشخصيات وافتقد أي رابط عاطفي بينها. كما أن تدخلات الاستوديو الكثيرة أضعفت الفكرة وشتتتها. ووصلت إلى درجة أن كونري كره التجربة وتقاعد بعد الفيلم فوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: التعقيدات في أي فيلم بحاجة إلى الوضوح، ومن دونه يصبح مجرد ضوضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بروميثيوس 2012: على الورق هذا الفيلم قصة تمهيدية للفيلم الشهير Alien، ومخرجه ريدلي سكوت مخرج الفيلم الشهير نفسه. لكن المخاطرة هنا كانت في الفكرة التي حملت بعداً فلسفياً كبيراً لم تستسغه الجماهير التي شاهدت في Alien فيلم رعب مبتكر تدور أحداثه في الفضاء. اعتمد الفيلم بشكل كبير على عامل الإبهار البصري وأهمل الشخصيات. وطرح أسئلة كبيرة لكنها تركها بلا إجابات مقنعة. والعيب الأكبر أنه كان مشتتاً بين فكرتين: الفلسفة والرعب ولم يلتزم تجاه أي فكرة. وكأنه يستعرض أفكاراً دون وجود أي رابط بينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: حتى ريدلي سكوت لا يستطيع إنقاذ فيلم فكرته مبتكرة إذا كانت الشخصيات ضعيفة وتتصرف بطريقة غير مفهومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رجل الثلج 2017: هذه أصلاً رواية الكاتب النرويجي جو نيسبو وما أروع قصص الجريمة القادمة من دول اسكندنافيا والتي لم تتوقف هوليوود يوماً عن الاستلهام منها وتقليدها في الثلاثين عاماً الماضية. البطولة للصاعد مايكل فاسبيندر، والأسلوب «نوار سكندنافي» يعني باختصار جريمة. كان هناك استعجال شديد في عملية الإنتاج وصرح المخرج السويدي توم ألفريدسون أنه لم يصور 15 % من النص بسبب الاستعجال، وانتهى به الأمر في غرفة المونتاج بفيلم ناقص لقطات أساسية لشرح جزئيات من القصة. وعندما لم يتمكن من التصوير طلبوا منه تغطية النص بإعادة المونتاج بطريقة تغطي العيوب وفعل ذلك، لكن بقيت المشكلة الأساسية. وفقد الفيلم عامل التشويق لأن السرد ناقص والقصة غير مكتملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا الأساس مكسور، فالأسلوب لن يجدي نفعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">Public Enemies عام 2009: هذه قصة أسطورية واقعية من ثلاثينيات القرن الماضي. المخرج مايكل مان وهو من أفضل من تناول أفلام الجريمة في هوليوود والبطولة لجوني ديب. الخلل من المخرج نفسه، مايكل مان رجل مهووس بالتجريب وقرر تصوير قصة كلاسيكية بكاميرا رقمية فكانت النتيجة أن الصورة شديدة الوضوح خانت كلاسيكية القصة، ولم تتلاءم مع روح الثلاثينيات التي فقدت بشكل كامل في الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: الأسلوب التجريبي يقتل الجو لو ناقض روح القصة.</div></p>

المشهد المفقود.. عندما تفشل السينما في محاكاة روائع النصوص

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد عملية اختيار نجوم وممثلي الأفلام في هوليوود معقدة جداً، وتمر بمراحل شد وجذب وضغوطات، فمن ناحية يرى استوديو الإنتاج أن من حقه ربط الفيلم باسم نجم معروف حتى يجذب الناس إلى الصالات، ويجني أرباحاً من الفيلم، الذي غطى الاستوديو كامل ميزانيته، لكن صناع الأفلام يرون أحياناً خيارات بديلة، وهذه في هوليوود تسمى Kismet Casting، والمأخوذة من كلمة قسمة بالتركية، يعني «قسمة ونصيب» أو قد تعني الصدفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدور الذي غيّر أفلام الأكشن:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">داي هارد 1988</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من المستحيل تخيل شخص آخر غير بروس ويليس في دور جون مكلين، لكن الأصعب تخيل كيف تحول ممثل كوميدي في الثمانينيات إلى نجم أفلام أكشن لبقية مسيرته السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قصة «داي هارد» الأول هي أعظم نجاح لخطة بديلة في تاريخ هوليوود، لم يقتصر الأمر على حقيقة أن ويليس لم يكن الخيار الأول، بل كان في قاع قائمة الخيارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان استوديو 20 سنشري فوكس يبحث عن نجم أكشن معروف بأي طريقة لتجسيد شخصية البطل في الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عرض الاستوديو الدور على آرنولد شوارتزينيجر الخارج للتو من نجاحات فيلم «كوماندو» و«المفترس» عامي 1985 و1987، والأخير من إخراج جون مكترينان مخرج داي هارد نفسه، ورفض شوارتزينيجر الدور. عرض الاستوديو الدور على سلفستر ستالون زعيم شباك التذاكر في الثمانينات وبطل روكي ورامبو، ورفض الدور. كان ستالون وشوارتزينيجر تحت حكم عقلية أفلام الأكشن القديمة، التي سادت في فترة الثمانينيات والسبعينيات والمتأثرة بشدة بحرب فيتنام، ومحاولة إصلاح الأمريكي المكسور من تلك الحرب بخلق المحارب الأمريكي الأسطورة قاهر الشيوعيين وسميت سينمائياً: التصالح مع عقدة فيتنام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من سمات تلك الشخصية أن البطل لا يهزم ولا يقهر ولا حتى يجرح. اختيار بروس ويليس لفيلم «داي هارد» كان النهاية التاريخية والرسمية لأفلام التصالح مع عقدة فيتنام وبداية حقبة البطل غير المحصن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت من أبرز سمات شخصية داي هارد «جون مكلين»: رجل يشبه أي شخص في الشارع، ويرتدي ملابس رثة، ويتميز بملامح خوف واضحة على وجهه عند مواجهة المخاطر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتعرض لمخاطر شديدة قد تؤدي إلى موته، ويفلت منها بأعجوبة، وليس لأنه أسطورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتميز مكلين بسمة واحدة غير موجودة في أبطال الأكشن قبله: مكلين في حالة دفاع مستمر، ولا يهاجم أبداً. وخاطر الاستوديو برؤية المنتج جويل سيلفر، الذي كان داعماً لخيار تجديد بطل الأكشن، ووافق على إسناد البطولة إلى بروس ويليس نجم كوميديا الثمانينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدور الذي غيّر معايير أشرار السينما:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فارس الظلام 2008</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما اختار كريستوفر نولان الأسترالي هيث ليجر لتجسيد عدو باتمان اللدود «جوكر» غضب عشاق الشخصية بشدة، لأن ليجر معروف كونه نجماً للكوميديا والرومانسية، و لم يُختبر في دور شرير مجنون، حتى الشخصية نفسها «جوكر» لا يعلم ما الهدف من وجوده، ولا يعرف لماذا هو عدو لباتمان، ولا يعرف لماذا يحب إيذاء الناس. شخصية معقدة بلا دوافع يعجز المشاهد عن تفسيرها. الاعتراض أن ليجر شاب رقيق في الأفلام، وتعشق النساء مشاهدته. ما حدث أن ليجر صنع أعظم أداء لشخصية شريرة في تاريخ السينما، ومات بسبب شدة الاكتئاب من الدور نفسه، وفاز بالأوسكار بعد وفاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنديانا جونز كاد أن يكون مخيفاً 1981: هاريسون فورد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقع الخلاف بين ستيفن سبيليرغ وصديقه المنتج جورج لوكاس، الأول يريد هاريسون فورد لشخصية إنديانا جونز، والثاني يريد توم سيليك. أسند لوكاس دور هان سولو لفورد في ستار وورز وكان يخشى وقوع تكرار في الأداء خصوصاً بعد استحواذ شخصية سولو على الجماهير في آخر السبعينيات. تمت الموافقة على سيليك، لكن الرجل كان مرتبطاً بمسلسل ناجح جداً في الثمانينات Magnum PI، لصالح استوديوهات CBS، التي رفضت تفريغه. سيليك ممثل وسيم وممتاز، لكنه يعكس كاريزما شديدة، لا تصلح لأفلام مغامرات، يتعرض فيها البطل للضرب، فعاد الاختيار لفورد، الذي أعطانا أيقونة أداء أفلام المغامرات. عملية تبديل الممثل تكون ناجحة على الأغلب، لأن الرفض يعطي صناع الفيلم فرصة للغوص في الشخصية وإعادة التفكير، وهذه تدفع المخرجين والمنتجين إلى خيارات أكثر إبداعاً للتعويض عن النقص، الذي قد يعانيه الخيار البديل، وأحياناً الخيار البديل ينسجم أكثر مع بقية الممثلين من الأسماء البارزة أو حتى النجوم.</div></p>

نجوم الصدفة.. كيف قلبت الأدوار المرفوضة موازين القوى في هوليوود؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد أمينة محمد من رموز صناعة السينما المصرية الكبار، فهي لم تكتفِ بالتمثيل فقط وإنما أضافت له الرقص والإنتاج والإخراج وكتابة السيناريو والحوار. غير أن الأقدار جعلتها تتنقل من مكان إلى آخر وتمارس مهناً أخرى كثيرة، في أسوان، وبيروت، والسويس، وليبيريا. فما قصتها؟ وكيف وصل بها الحال إلى هذه المغامرات؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت بمدينة طنطا عام 1908 حيث كان يُعيلها زوج أختها الشيخ محمد رزق الجفري (والد أمينة رزق). وفي سن العاشرة انتقلت للعيش في القاهرة بعد أن توفي معيلها. وهناك انضمت إلى أمينة رزق للدراسة بمدرسة ضياء الشرق الابتدائية بحي عابدين وشهدت ثورة 1919 وشاركت فيها، بل أنشدت أمام سعد زغلول. ثم انتقلت مع أمينة رزق للسكن في روض الفرج التي شهدت بداية شغفهما بالفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعرفت إلى يوسف وهبي الذي ضمها إلى فرقته المسرحية عام 1924، لكنها تركته لأنه فضل أمينة رزق، فتنقلت بين عدة فرق، ثم اتجهت للرقص الشرقي فاشتهرت، وخصوصاً بعد عملها مع بديعة مصابني. وبسبب شهرتها كراقصة دخلت السينما التي قدمت فيها عدداً من الأفلام قبل أن تتجه إلى الإنتاج والإخراج سنة 1937، حينما أسست شركة إنتاج ومكتباً لتوظيف وجوه جديدة برأسمال 17 جنيهاً بشارع إبراهيم باشا، فنجحت في اكتشاف مواهب جديدة في الإخراج والتمثيل مثل كمال سليم، والسيد بدير، وصلاح أبو سيف، وأحمد كامل مرسي، وحلمي حليم، ومحمد عبدالجواد، ويوسف معلوف، ومحمود السباع ومحسن سرحان ومحمد الكحلاوي ونجمة إبراهيم وزوزو نبيل وصفية حلمي وحكمت فهمي وأستر شطاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والطريف أنه كان من ضمن من لجؤوا إليها طلباً للتمثيل، الرئيس أنور السادات، لكنها رفضته، فكان رفضها سبباً في إقلاع السادات عن فكرة التمثيل. وقد روى السادات هذه الواقعة بنفسه في مقال له بجريدة «الجمهورية» في منتصف الخمسينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قدمت في عام 1937 فيلم «تيتا وونغ» الذي شاركت في تمثيله وإخراجه وكتابته وتنفيذ كافة عملياته الفنية مع مجموعة كبيرة من الفنانين، ثم قامت بإخراج فيلمي سيجارة وكاس/1955، وضحايا المدينة/ 1946، ومثلت في الثلاثينيات والأربعينيات في أفلام «تاكسي حنطور» لأحمد بدرخان، «المجد الخالد» ليوسف وهبي، «الحب المورستاني» لماريو فولبي، و«شبح الماضي» لإبراهيم لاما، إضافة إلى 3 أفلام من إخراج توغو مزراحي هي: «غفير الدَرك»، «100 ألف جنيه»، و«الدكتور فرحات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت عنها صديقتها أمينة رزق: «أمينة محمد شخصية غريبة، منهم من يصفها بالجنون ومنهم من لا يستطيع تأطيرها، ومنهم من يعجب بها لأنها شخصية دون كيشوتية وعبثية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان زواجها سبباً في تعاستها. فقد تزوجت من شخص من عائلة كبيرة وأحبته وأخلصت له، وضحت بالفن من أجله، لكنه خانها باقترانه بزوجة أخرى من أجل المال، فكادت تنتحر، لكن بديعة مصابني نصحتها بأن تغيظه وتنتقم منه من خلال الرقص في الصالات، ففعلت وهي تبكي لأن حزنها كان أكبر من انتقامها. ثم انتقلت للرقص في ملاهي الإسكندرية، فتفوقت على راقصاتها الأجنبيات، قبل أن تقرر السفر إلى أوروبا لتجربة حظها في اليونان وبولندا والنمسا والمجر وإيطاليا وفرنسا، معتمدة فقط على سحرها الشرقي وخفة دمها ورقصها المتقن، لكن اندلاع الحرب العالمية الثانية أعادها إلى مصر، حيث رقصت في ملهى «الكيت كات»، وشاركت بمشاهد راقصة في عدد من الأفلام، وتنقلت ما بين القاهرة ودمشق وحلب، ثم عادت لتعمل كمساعدة مخرج عام 1954 في فيلم «فتوات الحسينية» لنيازي مصطفى. وفي نفس الفترة استعان بها المخرج العالمي «سيسيل دي ميل» أثناء تصوير فيلمه «الوصايا العشر» في مصر لإجادتها اللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقلت بعد ذلك إلى أسوان حيث افتتحت كافتيريا بمطارها، ثم قررت الانتقال إلى بيروت حيث افتتحت مركزاً للتجميل. وفي أواخر الستينيات افتتحت مطعماً سياحياً في جبل عتاقة بالسويس. وفي السبعينيات ذهبت إلى ليبيريا وافتتحت فيها اتيليه لتصميم الأزياء. توفيت عام 1985 بعد حياة حافلة بالمغامرات والأحزان والتشتت.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

مصرية لم تبقَ مهنة إلا وزاولتها

<p class='article-text'><div data-empty="false">إنتاجات درامية ضخمة تتميز بها «دبي للإعلام» خلال الموسم الرمضاني الحالي، مؤكدة التزام المؤسسة بتقديم محتوى نوعي يواكب تطلعات الجمهور، حيث تروي لهم أحداثاً تاريخية مهمة، ما يتيح تجربة مشاهدة شاملة طوال الشهر الفضيل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115080.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويأتي في مقدم هذه الأعمال، مسلسل «دارا»، الملحمة الدرامية الواقعية، التي تُعرض على تلفزيون دبي وقناة سما دبي ومنصة دبي بلس، حيث يستعيد واحدة من أبرز الوقائع التي شهدتها المنطقة في ستينيات القرن الماضي، عندما غرقت سفينة «دارا» قبالة سواحل دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل العمل توقيع المخرج الأسعد الوسلاتي، وبمشاركة نخبة من النجوم، ويقدم معالجة درامية مكثفة، تمزج بين التوثيق التاريخي والبُعد الإنساني، في إطار مشوق، يتصاعد إيقاعه مع تطور الأحداث، كاشفاً أبعاد المأساة وتأثيرها العميق في تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» تحدثت إلى أبطال العمل، والمشاركين فيه، وأكدوا أهمية استراتيجية «دبي للإعلام»، التي وضعت أسساً جديدة للإنتاج، من شأنها أن تعزز مكانة دبي في مجال المحتوى التلفزيوني عالمياً، مشيرين إلى أن المسلسل علامة فارقة في مسيرة الأعمال التلفزيونية الإماراتية.</div></p><h2>«تايتانيك الخليج»</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115077.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان الدكتور حبيب غلوم الطبيعة الخاصة للمسلسل، والأدوار التي يقدمها، وقال: «المسلسل يمثل قضية تاريخية، ويتحدث عن واقعة حقيقية، فالسفينة «دارا»، كانت في الستينيات معروفة في الخليج.</div></p><p class='article-text'>وربما كانت وقتها واحدة من سفينتين تنقلان المسافرين في المنطقة، تعرضت إلى انفجار في محركها، ونشب فيها حريق، أدى في النهاية إلى غرقها.</p><p class='article-text'>ولكن كون الحادثة وقعت في سواحل دبي، وطبيعة الطقس العاصف يومها، جعلا منها ملحمة درامية، كان لا بد من تناولها، وتقديمها عبر الشاشة، وهذا قرار بالغ الأهمية، اتخذته «دبي للإعلام»، بتقديمها هذا العمل الاستثنائي بكل المقاييس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «جذبني المسلسل، لأنه يتناول واقعة تاريخية، شكلت حدثاً دراماتيكياً كبيراً في المنطقة حينها، حتى إن السفينة لُقبت بـ«تايتانيك الخليج»، أما الشخصية التي أؤديها في المسلسل، وهي شخصية القاضي، فهي من حيث ثقلها المهني، تشكل تحدياً على مستوى الأداء، وهذا غاية ما يتمناه الفنان، أن يجد دوراً يستفز قدراته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب عن سعادته بالمشاركة في هذه التجربة التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115082.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>شخصيات وقدرات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أشار الفنان بدر حكمي إلى أن المسلسل الذي يتناول حادثة السفينة «دارا»، يمثل استعادة لواقعة تاريخية، ومحاولة لتفكيك هذه القصة، وشرح تفاصيلها، وتصوير الوضع الإنساني المعقد، الذي نشأ في طقس عاصف غير مسبوق، مضيفاً:</div></p><p class='article-text'>هذا العمل مختلف على مستوى الدراما الإماراتية، وإن شاء الله يكون بداية كبيرة لعصر جديد، تدخل فيه الدراما الإماراتية العالمية من أوسع أبوابها، هذا لأن العمل يأتي ترجمة لتوجهات إدارة «دبي للإعلام» في سعيها إلى وضع الدراما الإماراتية على الخارطة العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: تمر علينا في العمل الكثير من الشخصيات المميزة والمركبة، التي تفتح مجالات كبيرة لإظهار قدرات الممثلين، وهذه واحدة من نقاط تميز هذا العمل. إنه لا يقدم قصة تاريخية فقط، بل ويقدم فناني الإمارات في أدوار، يمثل كل واحد منها تحدياً، بحد ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث عن طبيعة دوره في العمل، وقال: أؤدي في العمل دور الشرطي حمد، المحقق من شرطة دبي، وهذه شخصية مميزة على المستوى الدرامي، فهي شخصية مركبة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115078.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وهذه أول مرة أؤدي مثل هذه الشخصية، التي أصعب ما فيها هو ضرورة إظهار صفاتها النفسية والانفعالية والأخلاقية، من خلال صمتها، وهذا بالطبع تحدٍّ كبير، وعليه، كان لا بد لي من العمل على هذه الشخصية، بتفاصيل صفاتها الاستثنائية مع المخرج، وكانت هذه تجربة مميزة بحق.</p><h2>تجربة أولى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الفنانة الشابة نور حمد، التي تخوض تجربتها الأولى في التمثيل، من خلال مشاركتها في مسلسل «دارا»: أؤدي دور فتاة شابة، تواجه صعوبات في علاقتها مع أهلها، وتشاء الأقدار أن تكون على متن هذه السفينة، تمر بأهم تحولين في حياتها: التحول الأول يبدأ عندما تتعرف إلى شخص على السفينة، ومن خلال هذا التعارف تبدأ برؤية نفسها بطريقة مختلفة. </div></p><p class='article-text'>هذا الشخص لا يغيرها مباشرة، لكنه يساعدها على اكتشاف جوانب من شخصيتها لم تكن واعية لها. أما التحول الثاني، فيحدث بسبب الحادثة التي تتعرض لها السفينة، حيث تجعلها كذلك تكتشف ذاتها، وتدرك أنها أقوى بكثير مما كانت تظن، وأن هويتها لا تتحدد من خلال نظرة الآخرين لها، بل من خلال إيمانها بنفسها.</p><h2>صبر وتحديات</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115079.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، يعتز الإعلامي والفنان أحمد عبدالله، بأن رصيده الفني من أفلام ومسلسلات مرتبط بمؤسسة دبي للإعلام، وقال: ارتبط تاريخي الفني بمؤسسة دبي للإعلام، وهذا أمر يسعدني، وهو أمر رائع أنني لم أحتج إلى طرق أبواب مؤسسات أخرى.</div></p><p class='article-text'>وأؤمن بأن المؤسسة قادرة دوماً على تحقيق طموحاتي، وتعزيز مسيرتي الفنية، وأجسد في المسلسل دور مهندس في السفينة، رجل يعمل في البحر منذ فترة طويلة، ويكافح لأجل ابنه وعائلته، وهو إماراتي، وتتسم شخصيته بالصبر، والقدرة على مواجهة التحديات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: بالنسبة لي، فإن تجربتي في مسلسل «دارا» مميزة بشكل خاص، ووفرت لي نقلة مهمة في مسيرتي الفنية، كما أتاحت لي فرصة العمل مع مخرج متميز، صاحب رؤية تتجاوز المعايير المحلية إلى المعايير العالمية.</div></p><p class='article-text'>لذا، فأعتقد أن هذه العلاقة مع المخرج، هي مكسب مهم. وتابع: أخذت وقتاً طويلاً في الدخول بشخصية المهندس عمر، وبذلت جهداً استنزفني نفسياً وجسدياً، لدرجة أن وزني انخفض، رغم أن هذا ليس مطلوباً للدور، وكان التحدي أن الشخصية كتومة، قليلة الكلام.</p><p class='article-text'>كما بعض الشخصيات الأخرى، ومن الصعوبة بمكان أن تظهر حقيقة الشخصية من دون حوار كثير، ثم إن مساحة الدور تضعني في موقف صعب، حيث عليّ أن أبرز حضوري في العمل كممثل، بعدد أقل من المشاهد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115076.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>فرصة استثنائية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الفنانة شيمة التي تؤدي دور «مهرة» من عائلة تكافح لأجل الحصول على حياة كريمة، ترى أن العمل بفكرته وأهميته التاريخية، يعد علامة فارقة في الإنتاج التلفزيوني الإماراتي، وقالت:</div></p><p class='article-text'>المسلسل طبعاً جداً مميز، وطابعه التاريخي رائع، وفيه جوانب إنسانية كثيرة، تمس كل فرد، تحمست لهذا الدور، بحكم تناوله لواقعة حقيقية، وهو ما أعده فرصة استثنائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: رغم صعوبة الدور وبعض المشاهد، وخوفي من أداء هذا الدور، الذي رأيته صعباً وغير عادي، إلا أن فريق العمل وصنّاعه، وبدعمهم وتشجيعهم، تجاوزت الأمر.</div></p><p class='article-text'>وقدمت دوراً يرضيني، وأداءً مميزاً، لا سيما في مشهد الغرق، الذي لم أكن أتوقع أنه سيتم تصويره في البحر حقاً، وكان هذا مخيفاً بالنسبة لي، لأن لدي «فوبيا» من البحر، ولا أبالغ إن قلت إن مشهد الغرق كان حقيقياً، فقد كدت بسبب خوفي أغرق فعلاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">‏</div></p>

يُعرض على تلفزيون دبي وقناة سما دبي ومنصة «دبي بلس»

«دارا».. ملحمة درامية تحكي قصة السفينة التاريخية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل فعالية ليالي سينيوليو، التي يقدّمها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، ترسيخ حضورها بوصفها منصة ثقافية تتجاوز حدود العرض السينمائي التقليدي، لتغدو فضاءً حيّاً للحوار والتفكير النقدي. فمن خلال اختيار أفلام ذات قيمة فنية وفكرية، وفتح باب النقاش أمام الجمهور وصنّاع الأفلام والنقّاد، تسهم هذه الأمسيات في تعميق الوعي باللغة السينمائية، وتفكيك جماليات الصورة والسرد، واستكشاف ما تطرحه الأعمال من أسئلة إنسانية وفلسفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تكتفي «ليالي سينيوليو» بإعادة الاعتبار لمشاهدة الفيلم بوصفها تجربة جماعية، بل تعمل على بناء مجتمع سينمائي واعٍ، يؤمن بأن السينما ليست ترفاً بصرياً، بل أداة للمعرفة، ومنبراً لتبادل الرؤى، وجسراً يربط بين الثقافات والتجارب. وبهذا الدور، تسهم الفعالية في إثراء المشهد الثقافي المحلي، وتعزيز الحوار حول «الفن السابع» باعتباره قوة ناعمة قادرة على التأثير وصناعة الوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رحلة سريعة خلال في السطور التالية، نحاول تقديم قراءة في 4 أفلام احتفت بها منصة ليالي «سينيوليو» في الرابطة الثقافية الفرنسية بدبي أخيراً، في ليلة ذابت فيها فوارق الجغرافيا وتلاشت حواجز الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«في الليل»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الجزائر، يأتي هذا الفيلم ليحكي عن الليل ليس كزمن، بل كحالة شعورية. وخلال 18 دقيقة، نقتفي أثر شخوص يواجهون عتمتهم الخاصة. الفيلم يوظف الليل كمرآة تعكس القلق الوجودي والبحث عن مخرج من حيز ضيق، حيث تصبح الحركة في الظلام محاولة لاستعادة الضوء المفقود في واقع معقد. إنها سينما الجو التي تعتمد على الصمت والظلال لتقول ما تعجز عنه الكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويغوص المخرج فيصل حموم في تفاصيل واقعية من خلال قصة امرأة في الخمسينيات تظهر عند مخرج محطة في وسط المدينة وهي تحمل منشورات عن شخص مفقود. تبدأ من هنا رحلة تجوال ليلية طويلة في أزقة العاصمة، حيث تتحول الشخصية إلى ما يشبه «الشبح» الذي يمضي في عتمة المدينة. هذا البعد يربط القلق الوجودي بحادثة ملموسة وهي «الفقد»، ما يجعل الليل مساحة للبحث المادي والنفسي في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«رحلة طويلة»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين برودة بلجيكا وذاكرة العراق المثقلة، تتدفق أحداث الرحلة الطويلة. الفيلم هو تجسيد بصري للشوق والانفصال. هنا، لا تقاس المسافة بالكيلومترات، بل بالألم الذي يخلّفه الاغتراب. هو فيلم عن الهوية التي تظل عالقة في منتصف الطريق، وعن محاولة الإنسان لترميم جسوره مع وطن يسكنه ولا يسكن فيه، ما يجعله قصيدة سينمائية حزينة عن المنفى والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويناقش المخرج علي كاظم فكرة تحوُّل المسافات الجغرافية إلى حواجز نفسية، حيث يعمل المخرج علي كاظم على تجسيد الشوق ليس كعاطفة فحسب، ولكن كترميم لعلاقة منهارة مع وطن يعيش في وجدان المهاجر ولا يستطيع العودة إليه جسدياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«خارج الموسم»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا العمل، ننتقل إلى فرنسا لنشاهد كيف يبدو العالم حين تخفت الأضواء وتفرغ الساحات. الفيلم يتأمل فكرة الوقت الضائع والجمال الكامن في السكون. ومن خلال لغة بصرية أنيقة، يرحل بنا العمل خلال 14 دقيقة في ثنايا الوحدة التي قد تكون أحياناً ضرورة لإعادة اكتشاف الذات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستغل المخرج فرانسيسكو أرتيلي جماليات السكون في البيئات الفرنسية التي هجرها ضجيج السياح أو الزوار، ليركّز على الوقت الضائع؛ فالسكون ليس فراغاً، بل مرآة تواجه فيها الشخصيات ذواتها. ويطرح الفيلم في نهايته تساؤلاً جوهرياً: هل نملك الشجاعة لمواجهة أنفسنا عندما يتوقف العالم من حولنا عن الحركة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ترينيداد»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يصحبنا المخرج خوسيه مانويل في رحلة سينمائية مكثفة تمتد 20 دقيقة، يستكشف خلالها أغوار النفس البشرية عبر مزج متقن بين جماليات الواقعية السحرية وقسوة المصير الشخصي في قلب المكسيك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجاوز العمل كونه مجرد سرد قصصي ليصبح تأملاً فلسفياً في ثنائية المكان؛ حيث تظهر الجغرافيا الثقافية للمكسيك كفضاء متناقض، يتأرجح بين كونه ملاذاً آمناً وسجناً خانقاً. هنا، لا تعمل التقاليد الموروثة كإطار اجتماعي فحسب، بل كقوة قاهرة تتشابك مع الرغبات المكبوتة، ما يضع المشاهد أمام تساؤل عميق حول مدى سلطة البيئة على رسم مصير الفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرع المخرج في توظيف عنصر الفضاء الفني لخدمة الفكرة؛ فقد استخدمت الكاميرا زوايا بصرية بارعة جعلت من المكان شريكاً أساسياً في البطولة وليس مجرد خلفية، وتميز العمل بالتركيز على اللقطات القريبة التي نجحت في نقل الاضطراب النفسي للشخصيات، ما جسّد العزلة الروحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم يشكّل وثيقة سينمائية تختزل صراع الإنسان مع جذوره؛ فالبراعة الفنية للفيلم تكمن في قدرته على جعل المشاهد يشعر بالاختناق والتحرر في آن واحد. لقد أثبت خوسيه مانويل أن السجن الحقيقي لا يتمثل في الجدران، بل في القيود غير المرئية التي تفرضها الثقافة وتُعززها التقاليد؛ ليترك المشاهد أمام سؤال وجودي معلَّق: هل ترسم جغرافيا المكان ملامح أرواحنا؟</div></p>

4 أفلام قصيرة أنارت شاشة الرابطة الثقافية الفرنسية بدبي

«ليالي سينيوليو».. رحلة سينمائية تعبر حواجز الثقافات

<p class='article-text'><div data-empty="false">المخرج المصري العالمي يوسف شاهين (1929 ــ 2008)، المولود بالإسكندرية لأم من أصول يونانية وأب كاثوليكي من أصول لبنانية، والذي بدأ مشواره بالإخراج الكلاسيكي في عام 1950، من خلال فيلم «بابا أمين»، قبل أن ينحو في فترات حياته الوسطى والأخيرة نحو إخراج أفلام غريبة ومعقدة ومثيرة للجدل، لا سيما خلال فترة ابتعاده عن مصر ما بين عامي 1964 و1968، بسبب خلافاته مع رموز العهد الناصري، مخرج غني عن التعريف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُحكى أنه ظل عازباً لفترة طويلة نسبياً، إلى أن دق قلبه للفنانة القديرة فاتن حمامة، إبان عملهما معاً سنة 1954 في فيلم «صراع في الوادي»، وهو فيلم حقق نجاحاً جماهيرياً كبيراً وقت عرضه، واحتفت به الدولة المصرية، بسبب تناوله الإقطاع السياسي، بعكس ما كان يتوقعه شاهين.</div></p><p class='article-text'>بعد نجاح «صراع في الوادي»، قرر أن يخرج فيلماً من أفلام الصحراء التاريخية، باسم «شيطان الصحراء»، ولشدة إعجابه وحبه لفاتن حمامة، اختارها لبطولة الفيلم الجديد، لكنها اعتذرت عن المشاركة، وهو ما جعل شاهين يلجأ إلى مريم فخر الدين بديلة لها.</p><p class='article-text'>تجاهل النقاد هذا الفيلم، وسقط سريعاً من ذاكرة الناس، لكن مخرجه اعتبره فيلماً مظلوماً، وبرر رفض فاتن المشاركة فيه بأن الدور لم يكن يناسبها، ناهيك عن أن موضوع العمل كان ذكورياً، بل أضاف أنه لم يسعَ لإقناعها، ورآها مخطئة، وأنها خسرت دوراً ستندم عليه، لأن الفيلم سيحقق نجاحاً كبيراً لاحتوائه على خلطة سحرية تعجب الجمهور (وهو ما لم يحدث، لأن الفيلم كان كارثة باعتراف شاهين نفسه). وقتها ترددت شائعات كثيرة حول غرام شاهين بفاتن حمامة، التي كانت آنذاك تعيش قصة حب مع النجم الجديد عمر الشريف.</p><p class='article-text'>ولهذا قيل إن شاهين عاش صدمة عاطفية، واستسلم لبعض الوقت للإحباط والاكتئاب، لأن فاتن فضلت أن ترتبط بنجم سينمائي مغمور كعمر الشريف، على أن ترتبط بمخرج كبير ومعروف مثله. غير أن شاهين، الذي تعلم من تجاربه كيفية مواجهة الفشل، سرعان ما تغلب على صدمته العاطفية، باللجوء إلى الزواج.</p><p class='article-text'>إذ فاجأ الوسط الفني، ودون مقدمات، وربما من أجل إغاظة فاتن حمامة، بخبر زواجه من الفتاة «كوليت فافودون»، التي ولدت بالإسكندرية عام 1929 من أصول فرنسية، وتعرف إليها شاهين في باريس سنة 1954، وظل يناديها طوال حياته بـ «كوكو».</p><p class='article-text'>كان الخبر الذي نشرته الصحافة آنذاك قصيراً ومقتضباً، ولا يتضمن سوى معلومات عن اسم العروس، ومكان إقامة الزفاف، وأسماء بعض المدعوين، كفاتن حمامة وعمر الشريف.</p><p class='article-text'>لذا، راحت الأسئلة تزداد والتساؤلات تكثر، ومنها لماذا حرص شاهين على إخفاء تفاصيل قراره بالزواج عن أقرب الناس إليه؟ وكيف لم يلحظ أصدقاؤه أنه كان يستعد للزواج؟ وكيف وجد الوقت لكي يخوض تجربة حب جديدة مع كوكو؟ البعض فسّر الأمر بأن شاهين ضاق ذرعاً بالوحدة والعزوبية، فقرر الاستجابة للإلحاح العائلي، أما البعض الآخر فقال إن قراره لم يكن سوى رد فعل على فشل قصة حبه السري لفاتن حمامة، وتخلصاً من أزمته النفسية.</p><p class='article-text'>الغريب، وكما كتبت «هبة الله يوسف» في صحيفة «الجريدة» الكويتية (17/5/2019)، أن الأفلام التي أخرجها شاهين عن نفسه، لم تتطرق كثيراً إلى دور كوكو في حياته، حيث لم تظهر إلا في صور عابرة وثانوية وغير مؤثرة، فتارة هي الزوجة التي تتمنى أن يكون زوجها أكثر اهتماماً بالمال، وتارة أخرى هي غير راضية عن حياتها معه، وتارة ثالثة هي حنونة، تستوعب كل نزواته وشطحاته العاطفية (كما جسدتها يسرا في فيلم «حدوتة مصرية»، وكما قدمتها لبلبة في فيلم «إسكندرية نيويورك»).</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من كل ما سبق، كان زواج شاهين من كوكو، من أنجح الزيجات الفنية لجهة الاستمرارية، إذ استمرت حتى وفاة شاهين في 27 يوليو 2008، بينما رحلت كوكو في 28 سبتمبر 2024، عن 95 عاماً.</p>

زواج المخرج العالمي يوسف شاهين

<p class='article-text'><div data-empty="false">كرمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، المخرج زبير الجلاصي من تونس، بجائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي الأكبر عالمياً وقيمتها مليون دولار أمريكي، والتي تنظمها قمة المليار متابع أكبر قمة عالمية في اقتصاد صناعة المحتوى، بالتعاون مع Google Gemini، وذلك عن فيلمه "ليلي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك ضمن فعاليات النسخة الرابعة من قمة المليار متابع، أكبر قمة عالمية في اقتصاد صناعة المحتوى، والتي ينظمها المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات، وتستضيفها دولة الإمارات العربية المتحدة، وتختتم غداً (الأحد)، في (أبراج الإمارات، مركز دبي المالي العالمي، ومتحف المستقبل) بدبي، تحت شعار "المحتوى الهادف"، وبمشاركة أكثر من 15 ألف صانع محتوى ومؤثر وأكثر من 500 متحدث و150 رئيساً تنفيذياً وخبيراً عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، أن تكريم المبدعين وتحفيز الإبداع في مختلف مجالات صناعة المحتوى يعكس التزام دولة الإمارات بدعم المواهب التي تسهم في صياغة مستقبل الصناعات الثقافية والإبداعية، وأشارت سموها إلى أن جائزة الأفلام المولَّدة بالذكاء الاصطناعي الأكبر عالمياً تساعد على تنمية صناعة المحتوى الرقمي وتطويرها والارتقاء بها، وتشجع الشباب على الابتكار من خلال تقديم أعمال تتجاوز الحدود التقليدية في هذا المجال، وتُبرز قدرة التكنولوجيا على تمكين الإبداع الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: "تمثل صناعة المحتوى الهادف أداة فاعلة في ترسيخ القيم الإيجابية وبناء الوعي المجتمعي وتحفيز التفكير الخلاق، ونفخر باحتضان دبي ودعمها للمبادرات الرائدة التي تتيح لصناع المحتوى التعبير عن وجهات نظرهم وتحويل أفكارهم إلى رسائل مؤثرة تسهم في خدمة الإنسانية وتعزيز أثر المعرفة في المجتمعات، وترفع مستوى جودة حياة الأفراد والمجتمعات".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت سموها إلى أن قمة المليار متابع أصبحت منصة عالمية تحتضن الابتكار وتحتفي بالطاقات الشابة التي تصنع الفارق في عالم الإعلام الجديد، ومؤكدة أن الإمارات بفضل نهج قيادتها الرشيدة ورؤاها الطموحة ستواصل الاستثمار في بناء بيئة متقدمة تدعم أصحاب المواهب وتوفر لهم ما يحتاجونه من أدوات تعزز حضورهم العالمي. وهنأت سموها الفائز بالجائزة، مشيدة بعمله الذي يجسد توازناً ملهماً بين التقنية والرؤية الفنية، ويعكس روح الجيل الجديد الذي يقود مستقبل صناعة المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي قد شهدت مشاركة أكثر من 30 ألف مبدع من 116 دولة، ما يعكس حجم التفاعل العالمي الكبير مع هذه الجائزة الرائدة، التي هدفت إلى دعم وتشجيع إنتاج أفلام ذات محتوى هادف باستخدام مختلف أدوات الذكاء الاصطناعي بما فيها Google Gemini، وتعزيز القدرات الإبداعية والرؤية الجمالية لصناع المحتوى المبدعين من مختلف أنحاء العالم في إيصال رسائل إيجابية هادفة تعزز التقارب بين الشعوب، وترفع مستوى الوعي بالرسائل الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبلغ عدد ساعات الأفلام التي تمت مراجعتها من قبل لجنة التحكيم المتخصصة والتي تضم 40 خبيراً ومتخصصاً، 400 ساعة، حيث أخضعت اللجنة الأفلام المشاركة لعملية تقييم شاملة للتأكد من مدى ملاءمتها للشروط وارتباطها بـمحاور الجائزة، وتم اختيار 100 فيلم واستبعاد الأعمال غير المطابقة للمعايير.</div></p><h2>آلية تحكيم دقيقة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كما خضعت الأفلام المتأهلة إلى فحص تقني متقدم بواسطة Google Gemini تم خلالها التأكد من المعايير التقنية وجودة المحتوى، بما في ذلك التحقق عبر نماذج الذكاء الاصطناعي من أن يكون الفيلم مُنتجاً بحد أدنى بنسبة 70 بالمئة باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي من Google.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختارت اللجنة المتخصصة التي تضم خبراء ومستشارين وصناع محتوى عالميين مبدعين فيلم "ليلي" ضمن الأفلام الـ 12 التي خضعت للتصويت عليها من قبل الجمهور بالإضافة إلى تقييم اللجنة، ثم انتقل الفيلم بعد التصويت إلى قائمة الأفلام الخمسة المرشحة للفوز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت قائمة الأفلام الـ 12 عن الموضوع الأول "إعادة صياغة المستقبل" كل من: فيلم "هيل"، للمخرج المصري محمد جمعة رزق، وفيلم "كاتس لايك وورمث"، للمخرج لي سو يول، من كوريا الجنوبية، وفيلم "هوم وورد"، للمخرج ناف لوتاي، من المملكة المتحدة، وفيلم "رووتس أوف تومورو"، للمخرج الألماني دانيال تيتس، وفيلم "مايسترا" للمخرج الإسباني إيلاريو أباد، وفيلم "دريمز دونت داي"، الأحلام لا تموت، للمخرج عمر رمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الموضوع الثاني "الحياة السرية لكل شيء" تأهل كل من: فيلم "ذي ترانسليتور" للمخرج بيليب لي من الولايات المتحدة الأمريكية، وفيلم "بورتريه رقم 72" للمخرج رودسون فير سواريز، من الفيلبين، وفيلم "سيرموني"، للمخرج الألماني مارك فاخولتس، وفيلم "ذا بيكينينغ" للمخرج الأردني إبراهيم دياب، وفيلم "ليلي" للمخرج زبير الجلاصي، من تونس، وفيلم "بورسويت أوف بيرل" للمخرج الكندي ظهير خان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما شملت الأفلام الخمسة المرشحة للمنافسة النهائية كلاً من: فيلم "بورتريه رقم 72"، وفيلم "كاتس لايك وورمث"، وفيلم "ليلي"، وفيلم "هيل"، وفيلم "ذي ترانسليتور".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد عكست هذه الأفلام جميعها معايير الجائزة العالية في السرد القصصي الواضح، والجماليات البصرية، وإدماج تقنيات الذكاء الاصطناعي ببراعة، والابتكار الفني، والالتزام بالشفافية والأخلاقيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمت لجنة التحكيم المتخصصة كلاً من: دان جيرمين، المدير الإبداعي التنفيذي في استوديوهات Google في لندن، وعلي علي، مخرج أفلام ومؤسس مشارك لشركة Good People، وهو عضو لجنة تحكيم الأفلام في مهرجان كان ليونز الدولي للإبداع، وكريستيان هاس، المدير الإبداعي التنفيذي في You Tube، وبيوتر دابكوفسكي، المؤسس المشارك والمدير التقني في إيلفين لابس، ويقود أبحاثاً متقدمة في تقنيات الأصوات بالذكاء الاصطناعي، وتم إدراجه في قائمة TIME100 AI لعام 2024، ومارينا موجيلكو، الشهيرة باسم "فتاة وادي السيليكون"، وهي رائدة أعمال وصانعة محتوى ومضيفة بودكاست تُلهم الآخرين في صناعة المحتوى الهادف والتعلم وتحقيق النمو، ويبلغ عدد متابعيها أكثر من 18 مليون متابع.</div></p><h2>رسالة إنسانية بخصائص بصرية فريدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيلم "ليلي" الفائز بجائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي وقيمتها مليون دولار، للمخرج زبير الجلاصي، من تونس، يتحدث عن مدينة غارقة بالمطر، تطارد دمية مرتبطة بضحية حادث دهس، أمين أرشيف مثقل بالذنب، ما يدفعه إلى الاعتراف والسعي للخلاص، مؤكدًا أن حتى الأشياء الصامتة تحمل الحقيقة والبعد الأخلاقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتبر الفيلم نموذجاً ملهماً في سينما الذكاء الاصطناعي، حيث استطاع المخرج تطويع الأدوات الرقمية لخدمة الدراما التي تحمل رسالة وقيمة أخلاقية، ويرتكز الفيلم على ثنائية "الذنب والخلاص"، حيث يتحول "أمين الأرشيف" من مجرد حافظ للوثائق الصامتة إلى سجين لذاكرته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعمل الفيلم على أنسنة الصمت، وطرح فكرة جريئة، وهي أن الأشياء الصامتة (الدمية، المطر، الأرشيف) تمتلك ذاكرة أخلاقية. الدمية هنا ليست مجرد جماد، بل هي "الشاهد العياني" الذي يطارد أمين الأرشيف، مما يعزز مفهوم أن الحقيقة لا تموت بالتقادم، ويجعل الاعتراف هو "طوق النجاة" الوحيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونجح المخرج باستخدام الذكاء الاصطناعي ببراعة في محاكاة تعبيرات وجه أمين الأرشيف، حيث تم دمج ملامح الضغوط النفسية والندم بأسلوب يتجاوز مجرد التحريك الرقمي إلى الأداء التمثيلي المولد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما نجح المخرج في دمج الموسيقى التصويرية الموحية مع أصوات المطر والورق مما عمل على خلق تجربة غامرة تجعل المشاهد يشعر أكثر بثقل الذنب الذي يحمله البطل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اقرأ أيضاً:</div></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000163" target="_blank">محمد بن راشد بن محمد بن راشد يكرّم الفائز بجائزة صناع المحتوى التعليمي بالتعاون مع منصة TikTok</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000175" target="_blank">صناع محتوى: عالم الإبداع الرقمي ليس خالياً من التحديات</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000170" target="_blank">صناع محتوى: تحويل التعليم إلى "إدمان إيجابي" يبدأ بدمج الترفيه بالمعرفة</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/health/1000189" target="_blank">أطباء لـ« البيان »: المحتوى الصحي الرقمي.. توعية تحتاج إلى ضوابط</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000174" target="_blank">"برنس إي إيه": المستقبل الرقمي سيكون لمن يجمع بين عمق الرسالة الإنسانية والسرد القصصي المؤثر والاستخدام الواعي للتكنولوجيا</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000140" target="_blank">ويل سميث في قمة المليار متابع 2026: المجتمعات المستقبلية يجب أن تُبنى حول الإنسان</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000136" target="_blank">ريم الهاشمي: صناع المحتوى قادرون على تحويل الانتباه إلى فعل إنساني مسؤول</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000125" target="_blank">لارا ترامب: الإمارات مركز العالم في العديد من القطاعات</a></p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/news/uae/1000122" target="_blank">في قمة المليار متابع.. عبد الله آل حامد: الإعلام هو خط الدفاع الأول عن الثوابت وصورة الوطن</a></p>

لطيفة بنت محمد تكرم المخرج زبير الجلاصي عن فيلمه "ليلي" الفائز بالجائزة الأكبر عالمياً للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي بالتعاون مع Google Gemini

<p class='article-text'>لأربعة قرون، صمد مسرح "كابوكي" العريق كروح اليابان المتجسدة، لكنه وجد نفسه أخيراً يتراجع إلى الظل، يعاني بصمت من ويلات النسيان وقسوة الزمن.</p><p class='article-text'>في لحظة اليأس هذه،  هدد الاندثار التقاليد المُدرجة في قوائم "اليونسكو"، لم يكن المنقذ المنتظر خطة حكومية، بل كان تجسيداً فنياً مبهراً عبر  فيلم ملحمي يستغرق 3 ساعات، يروي صعود طفل يتيم من بيئة "ياكوزا" إلى قمة النجومية كأفضل مؤدي "أوناغاتا" (الأدوار النسائية الذكورية).</p><p class='article-text'>إن قصة "كيكو" (شخصية فيلم "كوكوهو") ليست مجرد سيرة ذاتية سينمائية، بل هي حقنة حياة مباشرة في شرايين الفن المحتضر، ففي الوقت الذي كان فيه المسرح يغلق أبوابه أمام المتدربين، جاء هذا الفيلم ليحقق إيرادات غير مسبوقة تبلغ 111 مليون دولار، محولاً الخصومة الفنية المليئة بالصراعات إلى وقود للنهضة، أعاد هذا النجاح السينمائي إشعال شرارة "الكنز الوطني الحي"، وجعل الجيل الجديد يهرع لرؤية الجمال الذي يكمن في فن ظن الجميع أن مجده قد تلاشى.</p><p class='article-text'>فيلم "كوكوهو" هو ملحمة تاريخية  تغطي نصف قرن من حياة  شخصية خيالية  لممثل  ومؤدي  لفن  الكابوكي ، نرى من خلالها كيف يتراجع هذا الشكل الفني التقليدي ببطء من الثقافة الشعبية اليابانية.</p><p class='article-text'>فهذا "الفن الذي ساد يوماً كشغف وطني، رغم ميله للطبقة الوسطى، وجد نفسه ينحسر ليغدو تخصصاً محدوداً، يحييه جيل من الفنانين المسنين الذين يبدون وكأنهم مجمدون فنياً في غياهب الماضي.</p><p class='article-text'>والجدير بالذكر ان مسرح "كابوكي" يواجه صعوبات في اليابان، هذا المسرح الكلاسيكي الذي يبلغ عمره 400 عام والمُدرج في قائمة "اليونسكو" يكافح لجذب الجمهور.</p><p class='article-text'>تُظهر البيانات التي شاركها "مجلس الفنون الياباني" انخفاضاً كبيراً في نسبة الحضور في مسارح "المسرح الوطني" (National Theatre)، ولم تعد هذه النسبة إلى مستويات ما قبل الجائحة.</p><p class='article-text'>كما يفشل "كابوكي" في جذب المتدربين، الذين يمثلون الطريق الفعلي لمتابعة مهنة في هذا الفن،تاريخياً، أنتجت سلالات الممثلين أعداداً  من الفنانين، ولكن في العقود الأخيرة تدخلت الدولة لسد هذه الفجوة.</p><p class='article-text'>فقد درّبت دورات "مدرسة تدريب المسرح الوطني" ثلث فناني الكابوكي العاملين اليوم، لكن المدرسة لم تستقبل سوى متقدمين اثنين فقط لأحدث دورة تمثيل مدتها سنتان!!</p><p class='article-text'>الفيلم، المقتبس من الرواية الأكثر مبيعاً التي تحمل الاسم نفسه للكاتب "شويتشي يوشيدا"، والذي أخرجه "لي سانغ-إيل" (مخرج "باتشينكو") وبطولة "ريو يوشيزاوا"، أسر الجماهير بعد عرضه الأول في "مهرجان كان السينمائي" في مايوالماضي.</p><p class='article-text'>و في اليابان، عُرض الفيلم في دور السينما لمدة 6 أشهر وحقق إيرادات بلغت 111 مليون دولار، ليصبح الفيلم الياباني الحي الأعلى دخلاً على الإطلاق، ويسهم فيما يُعد بالفعل أفضل عام للبلاد في شباك التذاكر منذ عام 2019.</p><p class='article-text'><size class="cdx-size">وعلى الساحة الدولية، يكتسب الفيلم زخماً كبيراً، حيث تم اختياره لتمثيل اليابان في ترشيحات جوائز "الأوسكار" لفئة أفضل فيلم دولي. </size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">وقد عُرض الفيلم مؤخراً في دور السينما الأمريكية في عروض محدودة مخصصة للتأهل للجوائز، ويُخطط لإطلاقه على نطاق واسع في الولايات المتحدة في أوائل عام 2026. </size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">تتولى توزيع الفيلم هناك شركة "جي كيدز"، وهي الشركة نفسها التي قادت فيلم استوديو "جيبلي"، "الفتى ومالك الحزين"، إلى النجاح في جوائز الأوسكار عام 2024."  </size></p><p class='article-text'>أصبح الفيلم حديث الساعة بين فناني "كابوكي" في "طوكيو"، وفقاً للتقارير المحلية، والأهم من ذلك، أنه قد يجذب الناس إلى هذا الفن المسرحي.</p><p class='article-text'>وقال متحدث باسم "مجلس الفنون الياباني": "على الرغم من عدم وجود بيانات واضحة تظهر تأثير الفيلم بشكل قاطع، إلا أننا نشعر أن الاهتمام بالكابوكي يتزايد، خاصة بين الجماهير الشابة".</p><p class='article-text'>وأضاف مجلس الفنون أن 2200 شخص تقدموا بطلب للحصول على 100 مقعد عندما ظهر فنان الكابوكي "ناكامورا غانغيرو الرابع" (الذي يظهر في الفيلم ودرّب الممثلين الآخرين على أدائهم) في "المسرح الوطني" إلى جانب المخرج "لي" في سبتمبر 2025 .</p><p class='article-text'>وسعياً لاستغلال هذه اللحظة، قام مجلس الفنون بتوزيع منشورات لبرنامجه لشهر يناير 2026 خارج دور السينما التي تعرض الفيلم، وأطلق حملة مرتبطة به على وسائل التواصل الاجتماعي، وقدم عروضاً تمهيدية لتحف "كابوكي" الفنية بتذاكر بأسعار معقولة لتشجيع الوافدين الجدد.</p><p class='article-text'>وقال "لي" عبر مترجم إنه "فوجئ جداً" بـ "ظاهرة" فيلمه، وبما حققه لفن "كابوكي" في اليابان.</p><p class='article-text'>وأضاف: "أعتقد أن جزءاً من سبب ذلك هو وجود طلب عام على الأشياء الجميلة". "ليس هذا فحسب، بل إن رؤية أشخاص مثل (يوشيزاوا) يتجاوزون حدودهم لتحقيق شيء ما يجلب الكثير من الفرح. وجمالية ذلك، في رأيي، هي شيء مشترك بين الأفلام و "الكابوكي".</p><p class='article-text'> والجدير بالذكر ان  كلمة "كوكوهو" تُترجم  إلى "الكنز الوطني"، في إشارة إلى "نينغين كوكوهو"، أو "الكنز الوطني الحي"، وهو لقب يُمنح لأساتذة فنون اليابانية المسرحية .</p><p class='article-text'>يُفتتح الفيلم في ستينيات القرن الماضي ويتبع الابن اليتيم لزعيم "ياكوزا"، ويدعى "كيكو"، في رحلته نحو المستويات العليا في مسرح "كابوكي".</p><p class='article-text'>في سن الــــ 15 ، كان كبيراً في السن بالنسبة للمتدرب (حتى اليوم، يفرض مجلس الفنون الياباني حداً أقصى للسن يبلغ 23 عاماً)؛ لكنه حصل على وصاية المحترف المتمرس "هانجيرو" (الذي يمثله "كين واتانابي")، وتنافس مع "شون سوكي" (الذي يمثله "ريوسي يوكوهاما")، ابن "هانجيرو"، مما حفزه على المضي قدماً.</p><p class='article-text'>يؤدي "كيكو" دور "أوناغاتا"  وهو ممثل ذكر متخصص في الأدوار النسائية ،وهي عادة بدأت في القرنا الـــ 17 ، يأتي هذا الدور مع متطلباته الخاصة، بما في ذلك وضعية الوقوف، والمشي، وحركات الرقص.</p><p class='article-text'>"يوشيزاوا"، المعروف بدوره المزدوج في سلسلة أفلام "المملكة"، استعد لمدة عام ونصف لأداء دور "كيكو" البالغ.</p><p class='article-text'>وقال: "قضيت حوالي3إلى 4 أشهر فقط في ممارسة "سوري آشي" أو القدم المنزلقة، وهو جزء المشي في الكابوكي، وتعلم كيفية تحريك جسدي، وكيفية استخدام عضلات ساقي". وأضاف: "بعد ذلك بدأ تدريب الرقص".</p><p class='article-text'>وأضاف: "كلما مارست الرقص، زادت رؤيتي لمدى صعوبة الوصول إلى مستوى ممثلي الكابوكي الفعليين في هذا الوقت القصير، والمثابرة على ذلك – كان هذا هو المطلوب ذهنياً، بالنظر إلى الأمر".</p><p class='article-text'>في الفيلم، يُلطف صعود "كيكو" السلس من شخص خارجي إلى النجومية بعلاقاته والغيرة التي يثيرها في الآخرين. لكن نقاط الاحتكاك هذه نادراً ما تتجاوز الدراما المتصاعدة على المسرح.</p><p class='article-text'>تختتم الملحمة في عام 2014، مع تقدم "يوشيزاوا" في السن، واضطرار "كيكو" لمواجهة الضرر والأذى الذي سببه في طريقه نحو العظمة.</p><p class='article-text'>بالنسبة للممثل، لم تكن حالة عادية لتمثيل دور متقدم في السن، وأوضح: "هناك فرق بين شخص يؤدي دور" الأوناغاتا" في الكابوكي وهو يتقدم في السن، مقابل رجل عادي يتقدم في السن".</p><p class='article-text'>وأضاف: "لاحظت في المواد المرجعية أنهم يظلون شباباً وجميلين،ففي المقابلات التي رأيتها، يحافظون على وضعيتهم الرائعة".</p><p class='article-text'>هناك الكثير من الأمثلة الواقعية لكهول مسرح الكابوكي الذين لا يزالون يمشون على الخشبة، ففي وقت سابق من هذا العام، قام "الكنز الوطني الحي" وممثل الأوناغاتا السابق "أونوي كيكوغورو السابع" بتقديم عرض وشارك في مراسم تغيير اسم رفيعة المستوى شملت ابنه وحفيده، ما يدعم مستقبل سلالة كابوكي شهيرة.</p>

فيلم "كوكوهو" يحقق إيرادات غير مسبوقة بـ 111 مليون دولار

الكابوكي.. رقصة من قلب التراث الياباني تكافح للبقاء في عصر الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في إطار رسالتها لنشر المعرفة وتعزيز المشهد والحراك الثقافي، تقدم مكتبة محمد بن راشد، خلال شهر نوفمبر الجاري، برنامج فعاليات مميزاً يضم مجموعة غنية من الأنشطة الثقافية والفنية والتعليمية، تجمع بين الفن والتفكير والإلهام، والتي تلبي متطلبات مختلف فئات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استهلّت مكتبة محمد بن راشد شهر نوفمبر بفعالية «يوم العلم»، حيث شهدت ساحتها رفع علم دولة الإمارات بحضور معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة المكتبة، وأعضاء الإدارة، وجميع موظفيها، في أجواء تعبّر عن الفخر برمزية العلم وما يمثله من قيم الولاء والاتحاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل المكتبة شهرها بمجموعة من الفعاليات الثقافية والفنية، حيث تبدأ ببرنامج الفنون التشكيلية والرقمية بفعالية تحت عنوان «أيام كلود مونيه: الضوء كما لم نره من قبل»، والتي تحتفي بالفنان الفرنسي كلود مونيه، رائد المدرسة الانطباعية، وتضم هذه الفعالية معرضاً فنياً بالتعاون مع مركز «للفنون عنوان» يضم لوحات لأكثر من خمسين فناناً، إضافة إلى ورشة تدريبية للرسم بأسلوب الانطباعيين بعنوان «ماذا لو أصبح اللون ضوءاً؟»، تقدمها الفنانة ماجدة نصر الدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار برنامج الصحة النفسية والجسدية، تنظم مكتبة محمد بن راشد فعالية «اليوغا الصامتة» ضمن «تحدي دبي للياقة (30×30)»؛ وذلك بالتعاون مع دائرة الاقتصاد والسياحة في دبي، بهدف تعزيز الوعي بأهمية التوازن بين صحة الجسد وصفاء الذهن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن برنامج تمكين العقول، تقدّم المكتبة ورشة تطوير ذاتي بعنوان «عقلية الإنجاز»، يقدّمها الدكتور نبيل بن عاشور، وتسلّط الضوء على أسس التحفيز الذاتي وبناء عقلية النمو، وتزوّد المشاركين بأدوات عملية لتحويل الأفكار إلى إنجازات واقعية تُسهم في تحقيق التغيير الإيجابي والنجاح المستدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تُنظم أمسية فنية بعنوان «هوية المكان وروح الإنسان»، للاحتفاء بمسيرة الفنان عبدالقادر الريس، وتقدير عطائه الممتد لأكثر من خمسة عقود في إثراء مشهد الفن التشكيلي الإماراتي والعربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمناسبة اليوم العالمي للسكري واليوم العالمي لصحة الرجل، تستضيف المكتبة حملة صحية توعوية بالتعاون مع هيئة الصحة بدبي، تتضمن محطات للفحص الطبي والتغذية وصحة الفم والعيون. </div></p><p class='article-text'>كما تنظم محاضرة توعوية افتراضية، يقدّمها الدكتور يحيى حمدان، تتناول الإرشادات والممارسات الصحية التي تسهم في تعزيز صحة الرجل ورفع جودة حياته في مختلف مراحل العمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عشاق السينما، فهم على موعد مع أمسية استثنائية ضمن ليالي سينيوليو السينمائية، والتي تقدم أربعة أفلام قصيرة من المكسيك، وبنغلاديش والولايات المتحدة وروسيا. </div></p><p class='article-text'>وتشمل العروض: فيلم «القطط» (2016) للمخرج أليخاندرو ريوس، وفيلم «ذات يوم في واري باتيشوار» (2025) للمخرج راجيب رافي، وفيلم «البحر يرتفع عالياً، واحد» (2021) للمخرجة إيفجينيا كورتشاجينا، وفيلم «ظل» (2024) للمخرجة كاميل آلاواي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار يومي 25 و26 نوفمبر، يحتضن مسرح مكتبة محمد بن راشد فعاليات مهرجان السينما الإماراتي-الإيطالي «لا دولتشي فيا»، ويهدف المهرجان إلى الترويج للسينما الإماراتية والإيطالية، وتعزيز التبادل الثقافي، وتمكين المواهب الإماراتية من خلال برنامج تدريبي متكامل يشمل ورش عمل وعروض أفلام، مع التركيز على تطوير مهارات الطلاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام فعاليات المهرجان، سيحصل أفضل مخرج إماراتي من الطلاب على منحة كاملة للدراسة في إيطاليا، تقديراً لإبداعه ومهاراته السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتعاون مع السفارة البولندية في أبوظبي، تنظم المكتبة فعالية القراءة الوطنية البولندية في دبي، وذلك ضمن مبادرة عالمية تهدف إلى نشر الأدب البولندي بين الجاليات حول العالم، حيث تستضيف النسخة المحلية من الحدث عدداً من الطلاب البولنديين من مركز فرازا لتعليم اللغات، ليقدموا على خشبة مسرح المكتبة مجموعة من قصائد الشاعر البولندي يان كوشانوفسكي، بما في ذلك أعماله الإنسانية الشهيرة وسلسلة «المراثي»، التي كتبها بعد وفاة ابنته أورسولا. </div></p><p class='article-text'>ويشارك في الفعالية أساتذة الطلاب وممثلون عن السفارة البولندية، في تجربة ثقافية غنية تجمع بين التذوق الأدبي والفن المسرحي، وتسهم في تعزيز التواصل الثقافي بين الجاليات في دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتختتم المكتبة فعاليات الشهر بـ«مهرجان عيد الاتحاد»، الذي يشهد فعالية مجتمعية كبرى تجمع بين الترفيه والثقافة والتفاعل لجميع أفراد العائلة، ضمن أجواء احتفالية وشتوية مبهجة تشمل مجموعة متنوعة من الأنشطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك مكتبة محمد بن راشد، خلال شهر نوفمبر الجاري، في المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف (آيكوم دبي 2025)، الذي يُعقد في دبي خلال الفترة من 11 إلى 17 نوفمبر، تحت شعار «مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير»، وبمشاركة نخبة من الخبراء والمتخصصين في مجالات المتاحف والتراث والثقافة.</div></p>

مكتبة محمد بن راشد في نوفمبر.. برنامج ثقافي يجمع الفن بالتفكير والإلهام

<p class='article-text'>ليست مجرد سيرة ذاتية، بل اعتراف على حافة الهاوية! يكشف صانع  الأفلام  مارتن سكورسيزي، الملقب بـــ "القديس والخاطئ" الأبرز في تاريخ هوليوود، أنّه واجه الموت وجهًا لوجه، في مقدمة صادمة لوثائقي "السيد سكورسيزي" المرتقب، يروي النجم البالغ من العمر 82 عامًا كيف دمرت المخدرات جسده في السبعينيات وكيف انتشله روبرت دي نيرو من سرير الاحتضار بعبارة واحدة، ليبدأ رحلة "الثور الهائج".</p><p class='article-text'>هذا الوثائقي، الذي يُعرض حصريًا على أبل تي في بلس ابتداءً من 17 أكتوبر، لا يفتح فقط "صندوق باندورا" لأسراره الخاصة من طفولة لم تكتمل في طريق الكهنوت، إلى تفاصيل غير مسبوقة عن ارتدائه سترة واقية من الرصاص في حفل الأوسكار، بل يكشف أيضاً عن الرؤية الدينية التي حولت العنف السينمائي إلى فن روحاني.</p><p class='article-text'>إنه نظرة أساسية وعميقة إلى العقل الذي لم يكتفِ بإعادة تشكيل سينما القرن العشرين، بل جسّد صراع الإنسان الأبدي بين الخطيئة والخلاص.</p><p class='article-text'>يتناول هذا الوثائقي الجديد حياة مارتن سكورسيزي خلف الكواليس؛ من هو الإنسان، ونظرته للحياة، وفلسفته وأدبه. فكل شيء يبدو كشريط سينمائي أمامه، بدءاً من اقترابه من الموت بسبب المخدرات وصولاً إلى الرؤية الدينية التي تشكل أعماله.</p><p class='article-text'>الخطيئة والخلاص</p><p class='article-text'>رجل قصير القامة، وتجاعيد وجه ناعم،  يرتدي دوماً نظارات طبية تساعده على رؤية ما بعد المشهد بصورة واضحة. يبحث دوماً عن الجدلية، لا يعترف بعادات أو تقاليد، ينتقد الكنيسة ومهووس بفكرة الخطيئة والخلاص،  يطارد أسئلة وجودية في أعماله، ويمتاز بحركة الكاميرا الحية والسريعة، والمونتاج المتقطع الذي يمنح مشاهده طاقة خاصة.</p><p class='article-text'>وُلد مارتن سكورسيزي في الـ17 من نوفمبر 1942 في كوينز بنيويورك لأبوين هما تشارلز وكاثرين سكورسيزي. عمل كلا الوالدين في منطقة الملابس إضافة إلى كونهما ممثلين.</p><p class='article-text'>وكانا مهاجرين من جزيرة صقلية الإيطالية، مما يعني أن سكورسيزي كان من الجيل الأول من الأميركيين، ومن ثم كان في وضع أفضل من والديه لتحقيق الحلم الأميركي كما رآه مناسباً - وهو المسعى الذي سيصبح موضوعاً رئيساً في أعماله. </p><p class='article-text'>بعد انتقاله إلى حي ليتل إيطاليا في مانهاتن قبل فترة وجيزة من التحاقه بالمدرسة، نشأ سكورسيزي كطفل مريض - فقد منعه الربو الحاد من ممارسة الرياضة، لذا كان يذهب إلى السينما بدلاً من ذلك.</p><p class='article-text'>كانت أسرة سكورسيزي كاثوليكية محافظة، وكان مارتي الصغير يخطط في البداية أن يصبح كاهناً عندما يكبر. ولكن بعد حضوره عرض فيلم "بلاك نارسيسوس" (Black Narcissus) عام 1947، وجد نفسه مهووساً بالسينما بشدة. بدأ في اتباع نظام غذائي ثابت من الأفلام - معظمها من الملاحم التاريخية والواقعية الإيطالية الجديدة لإنغمار بيرغمان وفيديريكو فيلليني.</p><p class='article-text'>وعد دي نيرو</p><p class='article-text'>في عام 1968، أكمل سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له بعنوان Who's That Knocking at My Door وأثناء العمل على هذا المشروع، التقى هارفي كيتل الذي سيشاركه في كثير من المشاريع المستقبلية، إضافة إلى ثيلما شونميكر التي تعاون معها لأكثر من 50 عاماً.</p><p class='article-text'>بحلول أواخر السبعينيات، كان مارتن سكورسيزي قد انغمس في حفلات هوليوود لدرجة أن جسده تدمر بسبب المخدرات، و نُقل إلى المستشفى وهو يعاني من نزيف داخلي، يقول سكورسيزي في السلسلة الوثائقية الجذابة "السيد سكورسيزي" للمخرجة ريبيكا ميلر: "كنت أموت"، ثم جاء صديقه روبرت دي نيرو إلى سريره وحثه مرة أخرى على صناعة فيلم كان يدفعه إليه، والذي كان سكورسيزي يرفضه بإصرار.</p><p class='article-text'>يتذكر سكورسيزي: "نظر إليّ وقال: 'ماذا بحق الجحيم تريد أن تفعل؟ هل تريد أن تموت هكذا؟'. وهكذا انطلق العمل على فيلم "الثور الهائج"، و تنتهي القصة بسعادة، مع صور لسكورسيزي ودي نيرو وهما يرتديان قمصان هاواي في جزيرة سانت مارتن الكاريبية، حيث ذهبا للعمل على سيناريو بول شريدر للفيلم الذي أصبح الآن كلاسيكياً.</p><p class='article-text'>صراع القديس</p><p class='article-text'>تضيف والتفاصيل التي يقدمها سكورسيزي طبقة جديدة على قصة حياته، تؤكد إيزابيلا روسيليني، الزوجة الثالثة لسكورسيزي، أن "مارتي هو قديس و خاطئ"  فهو قديس في بحثه عن الخير والشر، ولكنه يتصرف بشكل سيئ أحيانا، ما يبرز بقوة هو صورة فنان مهووس بالخيارات الأخلاقية.</p><p class='article-text'>وتضيف : تدور جميع أفلامه تقريباً حول وجهة نظر فردية، ولا يرغب سكورسيزي في ترك وجهة النظر هذه من أجل العاطفة أو التصحيح السياسي. ولا تدور حول أحداث ضخمة تغيّر الحياة وترسل شخصياته في مغامرات محددة، فهو معروف في الواقع بعدم اهتمامه بالأفلام التي تعتمد على السرد الروائي، ما يريدنا أن نراه هو تأثير البيئة المتغيرة في شخصياته الثابتة.</p><p class='article-text'>لقد درس لفترة وجيزة ليصبح كاهناً، ويستمر هذا التساؤل الأخلاقي في التغلغل في أفلامه، يقول عن سنوات إدمانه: "المشكلة هي أنك تستمتع بالخطيئة"، إن استخدامه للمصطلحات الدينية، وقوله إن موهبة صناعة الأفلام هي "صلة دينية"، "شيء مقدس"، يكشف كيف يرى العالم،وقد ساعدت هذه الرؤية في تحويل السينما بأفلام مثل "سائق التاكسي" و"الأصدقاء الطيبون" التي مزجت الأسلوب الحركي بفهم غريزي لتيارات السلوك السيئ.</p><p class='article-text'>إلهام الطفولة</p><p class='article-text'>توضح الحلقات الأولى التأثير الدائم لسنوات سكورسيزي التكوينية في حي "إيطاليا الصغيرة"،أصبحت شخصية "جوني بوي" المتهورة لروبرت دي نيرو في فيلم "الشوارع الخسيسة" مستوحاة جزئياً من عمه جو "الحشرة" سكورسيزي، أبقاه الربو في الداخل ينظر من نافذة الطابق العلوي إلى الشارع، ولهذا، يقول سكورسيزي: "أحب اللقطات ذات الزاوية العالية".</p><p class='article-text'>نبوءة فنية</p><p class='article-text'>"يذكر الوثائقي أن مسيرته المهنية شهدت تقلبات كثيرة. فقد حثّه دي نيرو على صناعة فيلم "ملك الكوميديا" الذي كان كارثة في شباك التذاكر، واضطرب سكورسيزي نفسياً بسببه. لكن الفيلم، الذي يظهر فيه دي نيرو في دور "روبرت بوبكين" المهووس بمطاردة المشاهير، يُعتبر الآن عملاً لامعاً وسابقاً لعصره في تناوله للهوس بالشهرة والمعجبين.</p><p class='article-text'>وبعد عقد من الزمان، جعل الفشل التجاري لفيلمي "كوندون" و"إخراج الموتى" مسيرته المهنية، كما يقول، 'ميتة مرة أخرى'. لكن ليوناردو دي كابريو كان لديه النفوذ اللازم لتصوير فيلم "عصابات نيويورك"، مما عكس هذا الانحدار الأخير."</p><p class='article-text'>لغز الأوسكار</p><p class='article-text'>من السهل أن ننسى مدى الجدل الذي أثارته بعض أفلامه، ولا سيما "سائق التاكسي" وبطله ترافيس بيكل، يقول سكورسيزي إن الغضب والوحدة والشعور بأنه غريب عن المجتمع هو ما يربطه بترافيس بيكل.</p><p class='article-text'>وانفجر "سائق التاكسي" في عناوين الصحف في عام 1981 عندما أطلق جون هينكلي النار على رونالد ريغان. تأجل حفل الأوسكار، وتتذكر روسيليني أن سكورسيزي ارتدى سترة واقية من الرصاص لحضور الحفل.</p><p class='article-text'>حياة شخصية</p><p class='article-text'>لا يركز الوثائقي كثيراً على حياة سكورسيزي الخاصة؛ إذ يعترف بأن العمل جعله أباً غائباً عن طفليه الأكبر، وفي لفتة مؤثرة، تُدرج المخرجة ميلر صورة لزوجته هيلين، مشيرة إلى أنها شُخِّصت بمرض باركنسون.</p><p class='article-text'>هذه اللمحة عن حياته الشخصية اليوم هي أقصى ما يصل إليه الوثائقي من خصوصية.</p><p class='article-text'>لم يكتفِ سكورسيزي بتحويل السينما؛ بل عمل على حماية تاريخها. فقد أسس "مؤسسة الفيلم" للحفاظ على تراث الصور المتحركة وترميم الأفلام الكلاسيكية،   وكثيراً ما أثار سكورسيزي الجدل حول رأيه بإنتاجات "مارفل". وفي مقالة نشرت له في "نيويورك تايمز"، ذكر "أن كثيراً من سلاسل أفلام <a href="https://www.independentarabia.com/node/63506/%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D9%88%D8%A3%D8%B6%D9%88%D8%A7%D8%A1/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%86-%D8%B3%D9%83%D9%88%D8%B1%D8%B3%D9%8A%D8%B2%D9%8A-%D9%85%D8%AD%D9%82-%D8%A3%D9%81%D9%84%D8%A7%D9%85-%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%81%D9%84-%D9%84%D9%8A%D8%B3%D8%AA-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%8B-%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%A6%D9%8A%D8%A9-%D8%A8%D9%84-%D8%AC%D9%88%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D9%8A%D8%AC"> </a>" مارفل "  صُنعت من قبل أشخاص موهوبين وفنانين حقيقيين، إلا أن الأفلام ذاتها لا تروقني ولا تناسب سني، وهذه مسألة أذواق وتفضيلات شخصية، ربما لو كنت أصغر سناً لأعجبني هذا النوع من الأفلام، بل ربما كنت سأرغب في صنع فيلم بنفسي".</p><p class='article-text'>وأضاف "أن أفلام ’مارفل‘ ليست مثل أفلام المخرجين المستقلين الآخرين مثل ويس أندرسون، كلير دينس، سبايك لي، أو حتى بول توماس أندرسون"، موضحاً "عندما أشاهد أفلام المخرجين الذين ذكرتهم، أعلم أنني سأرى شيئاً جديداً ومختلفاً بكل تأكيد، سيأخذني إلى عالم وتجربة لم أكن أتوقعها"، أما في حال أفلام "مارفل" فالأمر يشبه تقديم الشيء نفسه مراراً وتكراراً.</p><p class='article-text'>قرى البابا <br></p><p class='article-text'>وعلى صعيد آخر، يقف مارتن سكورسيزي وراء مشروع وثائقي شخصي وثقافي  بعنوان "القرى: قصة جديدة" (Aldeas – A New Story)، هذا الفيلم يسجل آخر مقابلة مع البابا فرانسيس الذي توفي في 21 أبريل 2025.</p><p class='article-text'>الفيلم، الذي أنتجته شركة سكورسيزي سيكيليا بروداكشنز، يستكشف العلاقة الفلسفية بين المخرج والبابا، المتجذرة في إرث إيطالي مشترك والتقدير للسرد القصصي كبوصلة أخلاقية.</p><p class='article-text'>كما يركز الوثائقي على شبكة الشباب العالمية "سكولاس أوكورينتيس" التي أسسها البابا، ويتتبع ثلاثة من "القرى" الثقافية التابعة لها في إندونيسيا، وغامبيا، وإيطاليا.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ترشيحاته المتعددة، لم يحصد جائزة الأوسكار لأفضل مخرج إلا في عام 2007 عن فيلم "المغادرون"، وقد حاز على العديد من الجوائز، من بينها أربع جوائز بافتا وثلاث جوائز إيمي وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب.</p><p class='article-text'>هو يلخص شغفه بجملته الشهيرة: "لقد كانت حياتي كلها أفلامًا ودينًا. هذا كل شيء. لا شيء آخر."</p>

حياة مارتن سكورسيزي في وثائقي.. الكاهن والمدمن الذي أنقذه روبرت دي نيرو

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي عن إطلاق برنامج أفلام الخريف بوصفه جزءاً من فعاليات موسمه الحادي عشر بعنوان «قصص مجتمعاتنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول البرنامج الجديد قضايا التاريخ والهوية والانتماء من خلال مجموعة متنوعة من العروض السينمائية العربية والعالمية، كما يتيح أمام الجمهور فرصة التفاعل المباشر مع صناع الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الموسم فعالياته يوم 14 أكتوبر مع العرض الأول لفيلم «عطلات سعيدة»، أحدث إنتاجات المخرج الفلسطيني إسكندر قبطي، والعمل الحائز على جائزة أوريزونتي لأفضل سيناريو في مهرجان البندقية السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم المخرج الإماراتي نواف الجناحي برنامج «ليالي سينيوليو السينمائية» يوم 28 أكتوبر، وهو برنامج يجمع خمسة أفلام قصيرة من حول العالم، تتناول تجليات الذاكرة والصمود والقضايا الإنسانية المشتركة عبر الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز في العروض الفيلم الأسترالي بعنوان «رابط الأحلام»، والذي يروي حكاية فتاة مراهقة تجد عزاءها في تطبيق رقمي لمشاركة الأحلام؛ والفيلم الجزائري «طوال الليل»، العمل الذي يروي تفاصيل رحلة ليلية لامرأة تجوب المدينة بحثاً عن شخص مفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما فيلم «الحياة باللون الوردي كما في الأفلام»، وهو نتاج سويسري يتحدث عن مخرج يكتشف أسراراً عائلية مدفونة عبر أشرطة قديمة مصوّرة بكاميرا من نوع «سوبر 8»، بينما يلتقط الفيلم الهولندي بعنوان «الشاطئ» مشاهد سريالية تتناول مواضيع الفقدان والموت. </div></p>

نتائج البحث عن: مخرج أفلام